お友達の皆様へ
ここは管理人の日記です。主な内容は勉強。記事を書くのが苦手なので、よくわからないこともあると思いますが、私もわからないので気にしないでください。また、ここのミケネコは３日エサを食べないと死んでしまうので、お世話をして頂けると助かります。性格が悪いのですが見逃してくださいね♪メインブログはここではなく左メニューの「（猫と妖怪）おすすめＦＣ２ブログ」だったりします☆
2009.11.24 (Tue)
やっと少しは落ち着きました
４人そろって寝ています。な〜んにも考えてないようです。家猫は世界で一番恵まれた生き物じゃないかと思います。どうやったら家猫に生まれられるのでしょうか。彼らは前世でよっぽどいい行いをしたに違いない。ノンキ極まりない。羨ましい限りです。
お蔭様で（特に誰にもお世話になっていませんけど）大学院の中間レポートを先ほど提出しました。実は質問の日本語の意味がわからず困りました。小論文を書く以前の問題です。うあっはは☆もっとアホに物を言うように噛み砕いて離乳食状態でたずねてもらわんとわかりませんヽ(`Д´*)ノでもとにかく書いて出しました。多分ボツです・・・しくしく
でも一個だけ嬉しいことがありました。土曜日のお琴の演奏会にこっそり女帝＠娘が来てたらしいのです。直前まで「場所がわからん」とメールがあったし見当たらなかったので、てっきり来なかったと思っていました。
でもちゃんと来て、演奏をビデオに撮ってくれてたようなのです。ＤＶＤにして昨日くれました。見ると、思ったよりいい出来でした（誰もほめてくれませんでしたが）結構綺麗に弾けていました（誰も言いませんけど）
でも女帝はＤＶＤを見ながら「ちょっと痩せなあかんで。見苦しいがな」と言いました。お琴全然関係ない。コケました・・・南無阿弥陀仏
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お蔭様で（特に誰にもお世話になっていませんけど）大学院の中間レポートを先ほど提出しました。実は質問の日本語の意味がわからず困りました。小論文を書く以前の問題です。うあっはは☆もっとアホに物を言うように噛み砕いて離乳食状態でたずねてもらわんとわかりませんヽ(`Д´*)ノでもとにかく書いて出しました。多分ボツです・・・しくしく
でも一個だけ嬉しいことがありました。土曜日のお琴の演奏会にこっそり女帝＠娘が来てたらしいのです。直前まで「場所がわからん」とメールがあったし見当たらなかったので、てっきり来なかったと思っていました。
でもちゃんと来て、演奏をビデオに撮ってくれてたようなのです。ＤＶＤにして昨日くれました。見ると、思ったよりいい出来でした（誰もほめてくれませんでしたが）結構綺麗に弾けていました（誰も言いませんけど）
でも女帝はＤＶＤを見ながら「ちょっと痩せなあかんで。見苦しいがな」と言いました。お琴全然関係ない。コケました・・・南無阿弥陀仏
2009.11.24 (Tue)
第9章 絶対音感と学習可能性ー反射と随意性をめぐってー
１、絶対音感とは
日本でのみ、何か神秘的な能力であるように取り上げる。悪質な興味本位の本が出回ったなどの経緯があるのであろう、絶対音感に無用の価値を付与する傾向があるが、よくて興味本位、悪くてモーツアルトの売り出しと同様、営利のためのデマと疑えるケースも見え、またこれに対して認知科学者が鷹揚であることも、誤解の根を深くしている。
■無条件反射の成立
誘発刺激・・・大きな音がする、熱いやかんに触れる（何らかの生得反応が起こる）
中性刺激・・・小さな音が遠くでする（生得反応が起こることはない）
これらが恒常的に繰り返されると、無条件反射が誘発される。これを古典的条件付けと呼ぶ。
■早期教育において行われる絶対音感の訓練
正解を教えて慣れさせていき、正解した時には著しくほめると言う事を繰り返していくと、子供はほめられたいのでこのプロセスを繰り返すようになり、ついには音を聴いただけで正しい音名が言葉や色で見えるようになり、同時に「これで正しい」と言う納得の感情を持つようになる。早期教育で、効果的に音感を伸ばすことは事実であるが、成人後でも訓練によっては可能である。
３、ソルフェージュの中でのピッチ＝音高識別能力
音を単に当てるだけではなく、その音の高さを認識する能力のこと。ピアノのように定まった音程に調律されていない楽器（ヴァイオリンなどフレットのない楽器や声楽）には、自分で音（声）を作り出す必要があり、専門家には求められる。
絶対音感とは、音を聴いたときに反射的に音名が意識に浮かぶという認知現象である。弦楽器出身の音楽家は音程に感覚を持っているが、絶対音感とは無関係に高い仕事をしているのは、そのような初歩的なレベルをクリアしたあとの音楽家を対称にしていて、より高次の音楽つくりをしているからに他ならない。
絶対音感は、音を聴いたときに、反射的に意識にあがってしまうというきわめて受け身な反射である。このような反射は、創造的な音楽作りにはほとんど役に立たない。ピッチに直結する感覚をより多く恵まれるのは、ひとつひとつ音を作り出す弦楽器である。ピアノではない。
■バイオリンの調弦
ニ長調やト長調などの楽案は極めて弾きやすく、楽器もよく響き陽気な印象を与える。逆に嬰ハ長調などは、ひとつひとつの音程を意識して取らなければならず、楽器も自然に鳴るとは言いがたい。
グスタフ・マーラーは交響曲5番（嬰ハ短調）で、その楽器でその音を作り出すことによって、自然に弱音器がかかったような特異な響きが出るというように作曲されている。このような例が高度な音楽作りに直結するもので、単に音あてゲームのような絶対音感の神話は役に立たない。
４、絶対音音痴
５、ソルフェージュと自覚的な音楽作り：オペラント条件付けへの転化
６、音感利用の実際：ディチューンの技法
十分によい耳を持った職業音楽家（とりわけ声楽家、弦楽器・管楽器奏者、ティンパニ奏者、指揮者）であれば誰しも、わざと音程をずらすという技法を知っている。
■正しい音程が「音楽的に正しい」とは限らない例
�．凜．ぅ�リン協奏曲では、ソリストが音程を少し高めにとることで音楽のラインが引き立つ
�▲ぅ織螢▲�ペラの伝統の微妙な音程のずれの存在
・わざと低く・・暗めになる
・わざと高く・・明るめに
��リズムにおいては、一定前向きに傾いたようなリズムが音楽的に正解
職業音楽人として高い成果を目指すのであれば、まず標準的なソルフェージュの基礎を確立するとともに、それを自在にずらし、求める音楽の表現を作り出していく能力を磨くべきである。日本人音楽家は「技術的には世界一」と評価を獲得したが、先に進めないのは「微妙なずれをどう作り出していくか」が問われているのである。洗練の極みとは、絶対音感などではなく、むしろ微細な差異にこそ宿る。
７、微細な差異の体系：能楽・一子相伝される音感
能の伝統は、凡庸な言い回しをいかに回避し、ずらしていくかということに圧倒的な配慮がされている。（例：能管は正しい音程をとらないようにわざと細工がなされている＝ディチューン）まず初心者には正しいとされる伝承を、まず型から教えていく。幼少期からこのような経験を十分積んだ上で、青年期から老年期に達する長い過程で、年相応に極めていく。
■能シテ方観世流 二十六世宗家 観世清和師と息子三太郎の場合
（３つの舞台「鞍馬天狗」 仕舞「老松」 能「隅田川」の稽古を例に）
隅田川の「お念仏」の謡いの稽古
観世清和はただ単に謡ってみせ、余計な講釈はせず息子に真似をさせる。元気よく大声で発声できているとほめる（これが十分でないと事後の過程で、謡の身体が十分に伸びない可能性がある）
↓
隅田川の「仏陀」
節回しがあるところで清和師が手のしぐさで音調を示され、そこではじめて三太郎は音高（ピッチ）の存在を知る。ここで自然に親と同じ音程で謡うようになる
「まず元気よく歌い、それをよくほめ、芸が嫌いにならないように、お父さんと一緒に稽古することが好きになる」ように、能楽の一子相伝はなされている。このように、芸を喜び、芸を愛し、芸とともに生きるということを、人生の最初の時点で思う存分身体にしみこませることは重要である。能楽師はまず型から入り、今度は内側から見出していけるかということが、能楽師が成人する家庭で問われる大きなステップである。
清和師自身、高校2年のある日いきなり稽古が変わって、大変厳しい能の稽古への移行があった。これは、幼児期の条件反射的な絶対音感を、成熟した能楽師として自分自身がオペラント条件付けしていけるかという、愛情のこもったシフトチェンジである。
８、複数の音感：レジスター聴について
レジスターとは、ある発音体が基音や倍音系列のどのあたりであるかを指す言葉である。おのおのの楽器の第一音域（基音周辺）、第二音域（第二倍音の領域）、第三音域以上（人間の声なら裏声など）などの差は聞き手に異なる影響を及ぼすものであり、決定的に重要である。
能楽の舞事や囃子は、比較的限られた種類のパターンを、曲により、または人によって変化させて演奏し、その差異の部分に主に名人上手の技量が現れる。それを聞き分けるのは、反射的なピッチソルフェージュでは役に立たない。「絶対音感」などという術語がよろしくないと指摘するのは、このような実態があるからである。
９、総括：市民にとって芸術の才能教育とはいかなる意味を持つか
「美術教育」は絵がうまく書けることが目的ではない。結果に目的があるのではなく、むしろその「プロセスを生きる、動く人間の心と身体」が重要である。同様に音楽も「歌や楽器がうまくなること」「音楽の小理屈を知っていること」が目的ではない。「世界の聴きかた」「森羅万象への耳の澄まし方」と、そこでの精神を教えることが重要であり、生涯にわたって終わることがない。
自分が作曲、演奏することで作曲家、演奏家になるのではなく、人が自分の作品を演奏してくれて、あるいは演奏家として受け入れてもらって、はじめて職業音楽家は社会の全体の中で生命を持つことが出来る。また、職業的であるなしに関わらず、あらゆる人が、おのおのの百人百様の才能に向かって、全面的な可能性が開かれている。
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２、条件反射としての絶対音感音の高さの認知に関する一群の条件反射的能力をさす。職業的な音楽製作において、主に準備段階で有用である。また適切な統御を欠くと、音楽製作上に支障をきたすことがある
日本でのみ、何か神秘的な能力であるように取り上げる。悪質な興味本位の本が出回ったなどの経緯があるのであろう、絶対音感に無用の価値を付与する傾向があるが、よくて興味本位、悪くてモーツアルトの売り出しと同様、営利のためのデマと疑えるケースも見え、またこれに対して認知科学者が鷹揚であることも、誤解の根を深くしている。
■無条件反射の成立
誘発刺激・・・大きな音がする、熱いやかんに触れる（何らかの生得反応が起こる）
中性刺激・・・小さな音が遠くでする（生得反応が起こることはない）
これらが恒常的に繰り返されると、無条件反射が誘発される。これを古典的条件付けと呼ぶ。
■早期教育において行われる絶対音感の訓練
正解を教えて慣れさせていき、正解した時には著しくほめると言う事を繰り返していくと、子供はほめられたいのでこのプロセスを繰り返すようになり、ついには音を聴いただけで正しい音名が言葉や色で見えるようになり、同時に「これで正しい」と言う納得の感情を持つようになる。早期教育で、効果的に音感を伸ばすことは事実であるが、成人後でも訓練によっては可能である。
３、ソルフェージュの中でのピッチ＝音高識別能力
音を単に当てるだけではなく、その音の高さを認識する能力のこと。ピアノのように定まった音程に調律されていない楽器（ヴァイオリンなどフレットのない楽器や声楽）には、自分で音（声）を作り出す必要があり、専門家には求められる。
絶対音感とは、音を聴いたときに反射的に音名が意識に浮かぶという認知現象である。弦楽器出身の音楽家は音程に感覚を持っているが、絶対音感とは無関係に高い仕事をしているのは、そのような初歩的なレベルをクリアしたあとの音楽家を対称にしていて、より高次の音楽つくりをしているからに他ならない。
絶対音感は、音を聴いたときに、反射的に意識にあがってしまうというきわめて受け身な反射である。このような反射は、創造的な音楽作りにはほとんど役に立たない。ピッチに直結する感覚をより多く恵まれるのは、ひとつひとつ音を作り出す弦楽器である。ピアノではない。
■バイオリンの調弦
ニ長調やト長調などの楽案は極めて弾きやすく、楽器もよく響き陽気な印象を与える。逆に嬰ハ長調などは、ひとつひとつの音程を意識して取らなければならず、楽器も自然に鳴るとは言いがたい。
グスタフ・マーラーは交響曲5番（嬰ハ短調）で、その楽器でその音を作り出すことによって、自然に弱音器がかかったような特異な響きが出るというように作曲されている。このような例が高度な音楽作りに直結するもので、単に音あてゲームのような絶対音感の神話は役に立たない。
４、絶対音音痴
各種の音感は、自分の身についている反射的な音感を、随時組みなおしていくことが、音楽家には求められる■絶対音音痴とは
�仝抗擺錣覆匹如⊆�分の中に強く音名の感覚がありすぎると、弦楽四重奏などで、合奏の全体がより低い基準音にシフトしてあわせる、といったアンサンブルの緩急につけることができなくなる
�∪竺擇覆匹如�伴奏ピアノの調律が狂っていると歌えない。また、伴奏が転調すると楽譜を見ていると歌えない
�９臍佞如▲團奪舛龍犬辰寝擦�入ってくると、過度にそれが気になって演奏上に支障をきたす
５、ソルフェージュと自覚的な音楽作り：オペラント条件付けへの転化
ピアノなどの平均率で過剰な絶対音感を持っていると、平均率の音のにごりや純正調の調和感などが感じ取れなくなってしまう（音名ばかりが意識に上る）「絶対音音痴」の是正策のひとつとして、固定ドと移動ドの双方を自由自在に行き来できる訓練がある。■基本的なソルフェージュ教育
�ヽ敝茲鮓�てそれを歌う「視唱」
��音を聞いてそれを判断したり書き取ったりする「聴音」
音感を音楽作りに積極的に役立つ力に転化するには、幼児期には古典的な条件づけのようにして与えられる各種の音感を、音楽環境の中で自分の主体的な行動に結びつける二次的なトレーニング、端的に言うなら「オペラント条件付け」への主体的な努力が必要である。「オペラント」とは学習理論において、自発的に行う行動を言う。■ソルフェージュの内容紹介
音部記号読み（ト音記号・ヘ音記号・ハ音記号）
リズム打ち
音程調
ポリフォニーの聴音
６、音感利用の実際：ディチューンの技法
十分によい耳を持った職業音楽家（とりわけ声楽家、弦楽器・管楽器奏者、ティンパニ奏者、指揮者）であれば誰しも、わざと音程をずらすという技法を知っている。
■正しい音程が「音楽的に正しい」とは限らない例
�．凜．ぅ�リン協奏曲では、ソリストが音程を少し高めにとることで音楽のラインが引き立つ
�▲ぅ織螢▲�ペラの伝統の微妙な音程のずれの存在
・わざと低く・・暗めになる
・わざと高く・・明るめに
��リズムにおいては、一定前向きに傾いたようなリズムが音楽的に正解
職業音楽人として高い成果を目指すのであれば、まず標準的なソルフェージュの基礎を確立するとともに、それを自在にずらし、求める音楽の表現を作り出していく能力を磨くべきである。日本人音楽家は「技術的には世界一」と評価を獲得したが、先に進めないのは「微妙なずれをどう作り出していくか」が問われているのである。洗練の極みとは、絶対音感などではなく、むしろ微細な差異にこそ宿る。
７、微細な差異の体系：能楽・一子相伝される音感
能の伝統は、凡庸な言い回しをいかに回避し、ずらしていくかということに圧倒的な配慮がされている。（例：能管は正しい音程をとらないようにわざと細工がなされている＝ディチューン）まず初心者には正しいとされる伝承を、まず型から教えていく。幼少期からこのような経験を十分積んだ上で、青年期から老年期に達する長い過程で、年相応に極めていく。
■能シテ方観世流 二十六世宗家 観世清和師と息子三太郎の場合
（３つの舞台「鞍馬天狗」 仕舞「老松」 能「隅田川」の稽古を例に）
隅田川の「お念仏」の謡いの稽古
観世清和はただ単に謡ってみせ、余計な講釈はせず息子に真似をさせる。元気よく大声で発声できているとほめる（これが十分でないと事後の過程で、謡の身体が十分に伸びない可能性がある）
↓
隅田川の「仏陀」
節回しがあるところで清和師が手のしぐさで音調を示され、そこではじめて三太郎は音高（ピッチ）の存在を知る。ここで自然に親と同じ音程で謡うようになる
「まず元気よく歌い、それをよくほめ、芸が嫌いにならないように、お父さんと一緒に稽古することが好きになる」ように、能楽の一子相伝はなされている。このように、芸を喜び、芸を愛し、芸とともに生きるということを、人生の最初の時点で思う存分身体にしみこませることは重要である。能楽師はまず型から入り、今度は内側から見出していけるかということが、能楽師が成人する家庭で問われる大きなステップである。
清和師自身、高校2年のある日いきなり稽古が変わって、大変厳しい能の稽古への移行があった。これは、幼児期の条件反射的な絶対音感を、成熟した能楽師として自分自身がオペラント条件付けしていけるかという、愛情のこもったシフトチェンジである。
８、複数の音感：レジスター聴について
レジスターとは、ある発音体が基音や倍音系列のどのあたりであるかを指す言葉である。おのおのの楽器の第一音域（基音周辺）、第二音域（第二倍音の領域）、第三音域以上（人間の声なら裏声など）などの差は聞き手に異なる影響を及ぼすものであり、決定的に重要である。
能楽の舞事や囃子は、比較的限られた種類のパターンを、曲により、または人によって変化させて演奏し、その差異の部分に主に名人上手の技量が現れる。それを聞き分けるのは、反射的なピッチソルフェージュでは役に立たない。「絶対音感」などという術語がよろしくないと指摘するのは、このような実態があるからである。
９、総括：市民にとって芸術の才能教育とはいかなる意味を持つか
「美術教育」は絵がうまく書けることが目的ではない。結果に目的があるのではなく、むしろその「プロセスを生きる、動く人間の心と身体」が重要である。同様に音楽も「歌や楽器がうまくなること」「音楽の小理屈を知っていること」が目的ではない。「世界の聴きかた」「森羅万象への耳の澄まし方」と、そこでの精神を教えることが重要であり、生涯にわたって終わることがない。
自分が作曲、演奏することで作曲家、演奏家になるのではなく、人が自分の作品を演奏してくれて、あるいは演奏家として受け入れてもらって、はじめて職業音楽家は社会の全体の中で生命を持つことが出来る。また、職業的であるなしに関わらず、あらゆる人が、おのおのの百人百様の才能に向かって、全面的な可能性が開かれている。
