2006.07.08 (Sat)
第15章 新しい芸術文化政策を求めて
１、現代の芸術文化
■国や公共団体の芸術文化に対する支援
想像する側←行政指導→享受する側
←経済的援助→
２、フランスの文化政策
■フランスの文化政策の基本方針
１、文化の民主化
２、文化遺産の保護
３、芸術創造活動の奨励
フランスはヨーロッパ諸国の中でもいち早く、防衛や教育とひとしく文化を全国の製作の対象としている。作家アンドレ・マルローを文化担当国務大臣に任命し、文化省を設置した。
＜マルローの言葉＞
自由のない創造はない
国は芸術を指導できないが、芸術に奉仕することは出来る
■フランスの文化への公的資金援助内訳
文化省19.1％
国50.1％
地方公共団体49.9％
しかし、公的にいくらお金を導入しても優れた芸術家が出ない。
芸術文化がその対象が社会であることから、民間の支援が欠かせない。
■芸術文化に対する支援
・公的資金（基盤の整備・芸術文化遺産の保護）
・民間資金（芸術創作活動・芸術鑑賞活動）
このように役割を決めて設定する必要がある。
３、芸術文化遺産の保護政策
国際協力と芸術文化の枠を超えて自然環境の保護へと結びつけることの二点が大事である。
４、アーツ・マネージメントの必要性
芸術文化の奨励策・支援策を行ううえで考慮しなければならないこと
は「１９Ｃ以来の近代資本主義社会において、作品が商品としての性格を帯びてきたこと」である。
映画会社では監督や俳優のような芸術家は雇用人、あるいは資本労働者となり、営利目的の経営者から指示される立場に鳴ると芸術家の自主性は損なわれる。このような社会状況の中で、作品の商品化を好ましく思わず、創造を貫きたいとする芸術家がいてもおかしくはない。ただ芸術は作品を創造しただけではまだ芸術作品と呼べず、観衆・聴衆によって享受されてはじめて作品は芸術作品になる。
上のような事由から芸術家や芸術家集団を作品を介して鑑賞者と結びつけ、単なる作品を芸術作品にする活動をする「アーツ・マネージメント」の必要性が叫ばれるようになった。また、アーツ・マネージメントは広く商品にならない作品を鑑賞者に送り届けて芸術作品とする役割も有する。
したがって、アーツ・マネージメントは営利を目的とするのではなく、芸術家と鑑賞者への奉仕活動である。どのような理由からこのような活動を行うかといえば、芸術文化によってしか得られない感動・悦び・楽しみを出来るだけ多くの人と共有したいからである。
■国や公共団体の芸術文化に対する支援
想像する側←行政指導→享受する側
←経済的援助→
２、フランスの文化政策
■フランスの文化政策の基本方針
１、文化の民主化
２、文化遺産の保護
３、芸術創造活動の奨励
フランスはヨーロッパ諸国の中でもいち早く、防衛や教育とひとしく文化を全国の製作の対象としている。作家アンドレ・マルローを文化担当国務大臣に任命し、文化省を設置した。
＜マルローの言葉＞
自由のない創造はない
国は芸術を指導できないが、芸術に奉仕することは出来る
■フランスの文化への公的資金援助内訳
文化省19.1％
国50.1％
地方公共団体49.9％
しかし、公的にいくらお金を導入しても優れた芸術家が出ない。
芸術文化がその対象が社会であることから、民間の支援が欠かせない。
■芸術文化に対する支援
・公的資金（基盤の整備・芸術文化遺産の保護）
・民間資金（芸術創作活動・芸術鑑賞活動）
このように役割を決めて設定する必要がある。
３、芸術文化遺産の保護政策
国際協力と芸術文化の枠を超えて自然環境の保護へと結びつけることの二点が大事である。
４、アーツ・マネージメントの必要性
芸術文化の奨励策・支援策を行ううえで考慮しなければならないこと
は「１９Ｃ以来の近代資本主義社会において、作品が商品としての性格を帯びてきたこと」である。
映画会社では監督や俳優のような芸術家は雇用人、あるいは資本労働者となり、営利目的の経営者から指示される立場に鳴ると芸術家の自主性は損なわれる。このような社会状況の中で、作品の商品化を好ましく思わず、創造を貫きたいとする芸術家がいてもおかしくはない。ただ芸術は作品を創造しただけではまだ芸術作品と呼べず、観衆・聴衆によって享受されてはじめて作品は芸術作品になる。
上のような事由から芸術家や芸術家集団を作品を介して鑑賞者と結びつけ、単なる作品を芸術作品にする活動をする「アーツ・マネージメント」の必要性が叫ばれるようになった。また、アーツ・マネージメントは広く商品にならない作品を鑑賞者に送り届けて芸術作品とする役割も有する。
したがって、アーツ・マネージメントは営利を目的とするのではなく、芸術家と鑑賞者への奉仕活動である。どのような理由からこのような活動を行うかといえば、芸術文化によってしか得られない感動・悦び・楽しみを出来るだけ多くの人と共有したいからである。
2006.07.08 (Sat)
第14章 芸術文化政策の現代的課題
１、日本の芸術文化政策の範囲
十阿野に日本の芸術文化政策には、世界における自分の役割の認識が不足している。そこで、日本の芸術文化政策の現代的課題を考えるために「多様性」と「国際性」の２つのキーワードについて考える。
■多様性の例（スウェーデンのニッケルハルパ）
この楽器は1960年ごろにはなくなってしまうはずであったが、ヤン・リング教授が広めたおかげで今も弾く人がいる。
（インタビューより）
この楽器を広め、伝承することは自分のルーツ探しである。昔は音大でニッケルヘルパを教えるというと、新聞に「冗談だ」と書かれた。そんな状態だったが今は専属の教授がいる。生徒はとてもうまい。いい文化が育った。
伝統は生まれた国だけで伝承されるのではない。世界の中で伝承されていくことこそ「文化」と言える。
■国際性
・国際伝統音楽学会会長 クリスティ・アルム（談）
国際的に文化を考えることは権利・言語・音楽を保護することだと考えている
・新国立劇場館長 海老沢敏（談）
自分は西洋音楽を日本に紹介し、研究している。国立劇場では芸術監督が総監督ではなく、オペラ監督・演劇監督・音楽監督と３つのジャンルに分かれた監督が存在し、演目は各監督が決める。
資本は国の補助によるが、参加企業の支援を期待している。
２、音楽からの問題の再認識
■上からの文化政策
役人の考え通りにコントロールする
■下からの文化政策
個人が責任を持って考えて実行することが大切。
例えば学校の音楽室に邦楽の作曲家ではなく、バッハやベートーベンなどの肖像画があることを不思議に思うような啓発など
十阿野に日本の芸術文化政策には、世界における自分の役割の認識が不足している。そこで、日本の芸術文化政策の現代的課題を考えるために「多様性」と「国際性」の２つのキーワードについて考える。
■多様性の例（スウェーデンのニッケルハルパ）
この楽器は1960年ごろにはなくなってしまうはずであったが、ヤン・リング教授が広めたおかげで今も弾く人がいる。（インタビューより）
この楽器を広め、伝承することは自分のルーツ探しである。昔は音大でニッケルヘルパを教えるというと、新聞に「冗談だ」と書かれた。そんな状態だったが今は専属の教授がいる。生徒はとてもうまい。いい文化が育った。
伝統は生まれた国だけで伝承されるのではない。世界の中で伝承されていくことこそ「文化」と言える。
■国際性
・国際伝統音楽学会会長 クリスティ・アルム（談）
国際的に文化を考えることは権利・言語・音楽を保護することだと考えている
・新国立劇場館長 海老沢敏（談）
自分は西洋音楽を日本に紹介し、研究している。国立劇場では芸術監督が総監督ではなく、オペラ監督・演劇監督・音楽監督と３つのジャンルに分かれた監督が存在し、演目は各監督が決める。
資本は国の補助によるが、参加企業の支援を期待している。
２、音楽からの問題の再認識
■上からの文化政策
役人の考え通りにコントロールする
■下からの文化政策
個人が責任を持って考えて実行することが大切。
例えば学校の音楽室に邦楽の作曲家ではなく、バッハやベートーベンなどの肖像画があることを不思議に思うような啓発など
2006.07.08 (Sat)
第13章 音楽博物館の思想と実際
１、音楽博物館の思想
博物館とは社会とその発展に貢献し、研究・教育・楽しみの目的で人間とその環境に関する物質資料を取得、保存、研究、伝達、展示する公共の非営利常設機関である。
音楽学者田辺尚雄「音楽博物館計画と東亜音楽文化展覧会」
田辺は準備事業として１９３９年、１０日間上野の東京科学博物館の一部を使って「東洋音楽文化展覧会」を開催した。
楽器の展示だけだはなく、中国の琴の演奏やレコードによるアジア音楽の紹介もあった。
＜７つの品目＞
１）日本及び世界各国の楽器
２）核楽器の製造工程及び機械装置の分析的説明装置など
３）各国の音楽書
４）各国音楽の楽譜
５）各国音楽の蓄音機レコード
６）蓄音機及びレコード製作工程説明装置
７）その他凡ゆる音楽参考品
田辺の着想は現在、さまざまな博物館で部分的には実行されている。
しかし、底に行けば日本の楽器とその音楽が系統的に調べられ、楽譜も閲覧でき、楽器の作り方もわかるという死説は残念ながらまだない。
２、浜松市楽器博物館とスウェーデン音楽博物館
●浜松市楽器博物館
浜松市楽器博物館では、館内での演奏や講演のほかに、楽器を持ち出して学校訪問を行っている。
博物館で専門的な仕事をするには、博物館学芸員資格を取得することが必要であるが、そのために必要な「博物館実習」の単位を大学で得るために実習生の受け入れをしている。
●スウェーデンの音楽博物館
＜展示の仕方の視点＞
１）過去の遺産を保存するために収集を行い、それらの計測図を作成する。これは複製を作って人々に利用してもらうためである。
２）複製楽器を普及させること。そこ楽器と結びついた音楽の演奏に使わせるためだけではない。むしろ、古い楽器で新しい音楽を創作することに重点を置いている
３）復元に欠かせない楽器製作の工房を展示している。
４）楽器の構造を理解させるために、特別な配慮がある。例えばＰｏｇ
の構造を理解させるために触れる異なる大きさのパイプが置いてあるなど。
５）博物館内に演奏会用のホールを持っていること。
３、音楽博物館の機能
第一の機能 保存。物質的資料を集めると同時に、その背景にある人間の音楽活動を知るための手がかりとして位置づけることが必要である。
第二の機能 研究。現在の人間はどんな音楽活動をしているのか。また過去においてどのような活動をし、その結果どのような音楽を後生に残したか。
第三の機能 教育。音楽を聴き、楽器に触れ、音楽とは何かという疑問を持つことにすること。
＜特記＞
扱うべき音楽の問題として、少数民族の音楽活動を忘れてはいけない。
博物館とは社会とその発展に貢献し、研究・教育・楽しみの目的で人間とその環境に関する物質資料を取得、保存、研究、伝達、展示する公共の非営利常設機関である。
音楽学者田辺尚雄「音楽博物館計画と東亜音楽文化展覧会」
田辺は準備事業として１９３９年、１０日間上野の東京科学博物館の一部を使って「東洋音楽文化展覧会」を開催した。
楽器の展示だけだはなく、中国の琴の演奏やレコードによるアジア音楽の紹介もあった。
＜７つの品目＞
１）日本及び世界各国の楽器
２）核楽器の製造工程及び機械装置の分析的説明装置など
３）各国の音楽書
４）各国音楽の楽譜
５）各国音楽の蓄音機レコード
６）蓄音機及びレコード製作工程説明装置
７）その他凡ゆる音楽参考品
田辺の着想は現在、さまざまな博物館で部分的には実行されている。
しかし、底に行けば日本の楽器とその音楽が系統的に調べられ、楽譜も閲覧でき、楽器の作り方もわかるという死説は残念ながらまだない。
２、浜松市楽器博物館とスウェーデン音楽博物館
●浜松市楽器博物館
浜松市楽器博物館では、館内での演奏や講演のほかに、楽器を持ち出して学校訪問を行っている。
博物館で専門的な仕事をするには、博物館学芸員資格を取得することが必要であるが、そのために必要な「博物館実習」の単位を大学で得るために実習生の受け入れをしている。
●スウェーデンの音楽博物館
＜展示の仕方の視点＞
１）過去の遺産を保存するために収集を行い、それらの計測図を作成する。これは複製を作って人々に利用してもらうためである。
２）複製楽器を普及させること。そこ楽器と結びついた音楽の演奏に使わせるためだけではない。むしろ、古い楽器で新しい音楽を創作することに重点を置いている
３）復元に欠かせない楽器製作の工房を展示している。
４）楽器の構造を理解させるために、特別な配慮がある。例えばＰｏｇ
の構造を理解させるために触れる異なる大きさのパイプが置いてあるなど。
５）博物館内に演奏会用のホールを持っていること。
３、音楽博物館の機能
第一の機能 保存。物質的資料を集めると同時に、その背景にある人間の音楽活動を知るための手がかりとして位置づけることが必要である。
第二の機能 研究。現在の人間はどんな音楽活動をしているのか。また過去においてどのような活動をし、その結果どのような音楽を後生に残したか。
第三の機能 教育。音楽を聴き、楽器に触れ、音楽とは何かという疑問を持つことにすること。
＜特記＞
扱うべき音楽の問題として、少数民族の音楽活動を忘れてはいけない。
2006.07.06 (Thu)
第12章 美術館の思想と実際
１、美術館と美術展
美術館は美術展を行う場所のような印象を受けるが、美術館は美術展を開催するだけの役割ではない。今美術館と美術展を切り離して、それぞれの歴史について簡単に振り返る。
■美術展覧会（美術展）
＜美術団体展の始まり）・・・貴族の趣味で始まる
・サロン展 ルイ１４世の頃のサロン展覧会
・アンデパンダン展 アンチアカデミックスやサロン展に落選したものの展覧会
＜グループ展の始まり＞・・・気の合ったもの同士の集まり
・印象派美術展 187４〜８６（第一回展覧会）
＜個展の始まり＞・・・個人の展覧会
・クールペ 1855
・モネ 1867
＜国際的な美術展＞
・ヴェネツィア・ビエンナーレ
・ミラノ・トリエンナーレ
■美術館
ルーヴル美術館 1793年
ベルリン国立美術館 1830年
ヴイーン美術史美術館 1891年
プラド美術館 1819年
エルミタージュ美術館 1764年
美術館の設立は比較的新しくても、それに渡る２〜３世紀の収集の時代があり、したがって美術館に展示されている美術品は過去の作品・美術遺産であって、新作は展示されていない
２、博物館としての美術館
博物館は収集されたものが美術品に限らずあらゆる人工物・自然物（生物も含まれる）に渡るため、博物館の方が概念の外延は大きい。この点からすれば美術館は正確には「美術博物館」と呼ぶべきであろう。
■博物館
国際博物館協議会の定義には「博物館は社会とその発展に奉仕する非営利の恒久的機関であり、公衆に開かれていて、研究と教育と楽しみのために、人々とその環境についての資料を取得し、保存し、調査し、伝達し、展示する機関である」とかかれてある。
そのなかで最も大事なのは「保存」である。
国宝・重要美術品などの美術遺産は日本という国のアイデンティティであり、これを保護し保存することは国の責務である。そればかりか、未来の文化は過去の文化を基に建設できるのであるから、国は未来の世代のためにこれらを守り伝える義務がある。
３、教育機関としての公立博物館
昭和25年 「古社寺保存法」に代わって「文化財保護法」が設定される
平成13年 国立博物館は文化庁の管轄となり独立行政法人に移行される
他方では、教育基本法により文部省は昭和24年「社会教育法」を制定し
そこに社会教育の施設として公民館、図書館、博物館、青年の家をあげた。このうち図書館と博物館においては図書館法・博物館法を制定。
しかし、地方公共団体ではベビーブームと６・３制の義務教育が相まって手が回らず、それらがようやく落ち着き、高度経済成長の波に乗って
美術館は建物自体が美術品ではならないという主旨から豪華で立派な美術館が多数建てられた。
４、公立美術館の現状と問題点
・建物が公立とは思えないほど豪華なものが多い
・肝心のコレクションは建物に反比例して貧弱である
■特色のある美術館
・郷土作家の寄贈によって設立された美術館
・名画がある美術館（全国的に有名になり観光コースになっているが、
高価な購入代金が公金で支払われているから、公立の美術館としては問題がないとは言えない。
■近年、地方財政の悪化につれて作品収集費や運営費の削減が行われている。
美術館は美術展を行う場所のような印象を受けるが、美術館は美術展を開催するだけの役割ではない。今美術館と美術展を切り離して、それぞれの歴史について簡単に振り返る。
■美術展覧会（美術展）
＜美術団体展の始まり）・・・貴族の趣味で始まる
・サロン展 ルイ１４世の頃のサロン展覧会
・アンデパンダン展 アンチアカデミックスやサロン展に落選したものの展覧会
＜グループ展の始まり＞・・・気の合ったもの同士の集まり
・印象派美術展 187４〜８６（第一回展覧会）
＜個展の始まり＞・・・個人の展覧会
・クールペ 1855
・モネ 1867
＜国際的な美術展＞
・ヴェネツィア・ビエンナーレ
・ミラノ・トリエンナーレ
■美術館
ルーヴル美術館 1793年
ベルリン国立美術館 1830年
ヴイーン美術史美術館 1891年
プラド美術館 1819年
エルミタージュ美術館 1764年
美術館の設立は比較的新しくても、それに渡る２〜３世紀の収集の時代があり、したがって美術館に展示されている美術品は過去の作品・美術遺産であって、新作は展示されていない
２、博物館としての美術館
博物館は収集されたものが美術品に限らずあらゆる人工物・自然物（生物も含まれる）に渡るため、博物館の方が概念の外延は大きい。この点からすれば美術館は正確には「美術博物館」と呼ぶべきであろう。
■博物館
国際博物館協議会の定義には「博物館は社会とその発展に奉仕する非営利の恒久的機関であり、公衆に開かれていて、研究と教育と楽しみのために、人々とその環境についての資料を取得し、保存し、調査し、伝達し、展示する機関である」とかかれてある。
そのなかで最も大事なのは「保存」である。
国宝・重要美術品などの美術遺産は日本という国のアイデンティティであり、これを保護し保存することは国の責務である。そればかりか、未来の文化は過去の文化を基に建設できるのであるから、国は未来の世代のためにこれらを守り伝える義務がある。
３、教育機関としての公立博物館
昭和25年 「古社寺保存法」に代わって「文化財保護法」が設定される
平成13年 国立博物館は文化庁の管轄となり独立行政法人に移行される
他方では、教育基本法により文部省は昭和24年「社会教育法」を制定し
そこに社会教育の施設として公民館、図書館、博物館、青年の家をあげた。このうち図書館と博物館においては図書館法・博物館法を制定。
しかし、地方公共団体ではベビーブームと６・３制の義務教育が相まって手が回らず、それらがようやく落ち着き、高度経済成長の波に乗って
美術館は建物自体が美術品ではならないという主旨から豪華で立派な美術館が多数建てられた。
４、公立美術館の現状と問題点
・建物が公立とは思えないほど豪華なものが多い
・肝心のコレクションは建物に反比例して貧弱である
■特色のある美術館
・郷土作家の寄贈によって設立された美術館
・名画がある美術館（全国的に有名になり観光コースになっているが、
高価な購入代金が公金で支払われているから、公立の美術館としては問題がないとは言えない。
■近年、地方財政の悪化につれて作品収集費や運営費の削減が行われている。
2006.07.05 (Wed)
第１１章 地域社会の芸術文化政策
１．地方の芸術文化の活性化と宮崎県の事例
伝統音楽が現代社会へ以降するのを地方はどのように助けるか。
これは以下の五項目に要約される
１、伝統音楽を生の演奏で行うための新しい脈略の創出
２、地域の伝統を録音・録画するための援助
３、地域の音楽番組を制作するための放送の確保
４、小国の間での国を超えた直接的なネットワークの強化
５、教育用の材料を作成するための安価なマス・メディア技術の使用
■宮崎県椎葉村の場合
1983年 「宮崎県総合文化公園建設構想」を発表
1993年 残響時間の異なる三つのホールを建設（Pogを持つコンサートホール・演劇ホール・イベントホール）全てのホールに１０の練習室が儲けられ、オーケストラの入れる練習室から外部に音の漏れないＲＯＣＫ用もある）
・演奏会では宮崎県内の小･中学校から生徒が抽選で選ばれ招待される。子ども達が参加する過程を放送番組として作られることもある。これは（３）に値する
・宮崎には多彩な芸能があるので、毎年多彩な芸能が紹介されているが、招かれた人や付き添いの人は練習過程を通じて相互に知ることになる。これは（１）に値する
1997年 椎葉民族博物館設立（実物の展示だけでなく、録音資材や音響資料もある。これは（２）に値する
■博物館館長のインタビューより
踊りを舞う「舞子」の子どもの後継者がいない。最年少でも26歳なので
子どもにもっと知ってもらいたい。海外に遠征する意欲もある。
ひえつきの里なので実際にひえを作って栽培し、出荷している。
そうでないとただのひえつきだけが孤立してしまう。
そもそも椎葉村の神楽はひえつき栽培の終結を表す行事だから、そういうことを実際にやらずに神楽をしても意味がない。
＜特長＞
・人的交流（学会で他国の人が来る）
・高齢者の参加（高齢者は物知りなので高齢者がいないとはじまらない）
・焼畑を子どもも利用している
今までは特色を打ち出すことばかりに注目していた。例えば○○の駅など。そういうハードルを自ら作って人を集めようとするが、地域の文化を使えば十分発信できる。
地域の人も孤立するのではなく、発信して行く事が大切。すると大きな文化が小さな文化を抑圧することはありえない。
伝統音楽が現代社会へ以降するのを地方はどのように助けるか。
これは以下の五項目に要約される
１、伝統音楽を生の演奏で行うための新しい脈略の創出
２、地域の伝統を録音・録画するための援助
３、地域の音楽番組を制作するための放送の確保
４、小国の間での国を超えた直接的なネットワークの強化
５、教育用の材料を作成するための安価なマス・メディア技術の使用
■宮崎県椎葉村の場合
1983年 「宮崎県総合文化公園建設構想」を発表
1993年 残響時間の異なる三つのホールを建設（Pogを持つコンサートホール・演劇ホール・イベントホール）全てのホールに１０の練習室が儲けられ、オーケストラの入れる練習室から外部に音の漏れないＲＯＣＫ用もある）
・演奏会では宮崎県内の小･中学校から生徒が抽選で選ばれ招待される。子ども達が参加する過程を放送番組として作られることもある。これは（３）に値する
・宮崎には多彩な芸能があるので、毎年多彩な芸能が紹介されているが、招かれた人や付き添いの人は練習過程を通じて相互に知ることになる。これは（１）に値する
1997年 椎葉民族博物館設立（実物の展示だけでなく、録音資材や音響資料もある。これは（２）に値する
■博物館館長のインタビューより
踊りを舞う「舞子」の子どもの後継者がいない。最年少でも26歳なので
子どもにもっと知ってもらいたい。海外に遠征する意欲もある。
ひえつきの里なので実際にひえを作って栽培し、出荷している。
そうでないとただのひえつきだけが孤立してしまう。
そもそも椎葉村の神楽はひえつき栽培の終結を表す行事だから、そういうことを実際にやらずに神楽をしても意味がない。
＜特長＞
・人的交流（学会で他国の人が来る）
・高齢者の参加（高齢者は物知りなので高齢者がいないとはじまらない）
・焼畑を子どもも利用している
今までは特色を打ち出すことばかりに注目していた。例えば○○の駅など。そういうハードルを自ら作って人を集めようとするが、地域の文化を使えば十分発信できる。
地域の人も孤立するのではなく、発信して行く事が大切。すると大きな文化が小さな文化を抑圧することはありえない。
2006.07.02 (Sun)
第10章 少数民族に関する芸術文化政策
１、なぜ少数民族を扱うか
・少数民族の音楽をきちんと文献に残すことは後生の研究に役立つ
・少数民族だからこそ、残す必要がある。なくなる可能性が高い
日本音楽を考える場合、今はもうハワイやアジアの周辺の国々で日本音楽がどう扱われているかを考えなくてはならない。伝統音楽はもはやその位置にいる。
２、「アジア伝統文化の交流」企画から「ヴェトナム少数民族映像記録」へ
ワークショップ受講生の作成テープの傾向
・カラオケテープの映像に似ている
・絵と音があっていない
・演奏と風景をごちゃ混ぜにしてしまう
以上のことから文献として残せるような映像を作る必要性がある。
■アメリカでカンボジアの伝統舞踊を教える人のインタビュー
・なぜヴェトナムの舞踊をしようと思ったか
国を離れるのが怖かったからです。大学時代は海外にも舞踊をしに来ましたが他にメンバーもいたけれど、今回は一人だからです。
そのとき自分に唯一あると思えたものがカンボジア舞踊でした。
私が得意とするもので、誇りに思えるものだったから、それを伝える事で社会に貢献したかったからです。
・現状について
アジアコミュニティの支援はあります。アメリカでのカンボジア人の雇用促進や医療サービスもあり、舞踊のレッスンは無料で受けられます。
楽器や衣装を手に入れるのは難しいです。
カンボジアでは舞踊のレッスンはプロの舞踊家を育成するためにありますが、ここアメリカではカンボジアの文化を知り、理解することが目的なのでレッスンの厳しさが違います。ですがそれでも私は例えば手の向きなど細かいところまで注意するように教えています。
文化があるからこそ孤立しないと思っています。
・少数民族の音楽をきちんと文献に残すことは後生の研究に役立つ
・少数民族だからこそ、残す必要がある。なくなる可能性が高い
日本音楽を考える場合、今はもうハワイやアジアの周辺の国々で日本音楽がどう扱われているかを考えなくてはならない。伝統音楽はもはやその位置にいる。
２、「アジア伝統文化の交流」企画から「ヴェトナム少数民族映像記録」へ
ワークショップ受講生の作成テープの傾向
・カラオケテープの映像に似ている
・絵と音があっていない
・演奏と風景をごちゃ混ぜにしてしまう
以上のことから文献として残せるような映像を作る必要性がある。
■アメリカでカンボジアの伝統舞踊を教える人のインタビュー
・なぜヴェトナムの舞踊をしようと思ったか
国を離れるのが怖かったからです。大学時代は海外にも舞踊をしに来ましたが他にメンバーもいたけれど、今回は一人だからです。
そのとき自分に唯一あると思えたものがカンボジア舞踊でした。
私が得意とするもので、誇りに思えるものだったから、それを伝える事で社会に貢献したかったからです。
・現状について
アジアコミュニティの支援はあります。アメリカでのカンボジア人の雇用促進や医療サービスもあり、舞踊のレッスンは無料で受けられます。
楽器や衣装を手に入れるのは難しいです。
カンボジアでは舞踊のレッスンはプロの舞踊家を育成するためにありますが、ここアメリカではカンボジアの文化を知り、理解することが目的なのでレッスンの厳しさが違います。ですがそれでも私は例えば手の向きなど細かいところまで注意するように教えています。
文化があるからこそ孤立しないと思っています。
2006.07.02 (Sun)
第9章 国を超える芸術文化とその政策
１、芸術と越境
芸術文化が他の芸術文化に接するためには、芸術文化自体の移動が必要である。その移動には大きく分けて２つの形がある。
１、芸術文化、例えば音楽が人間の移動を伴わずに移動する場合。日本への西洋音楽の移動は、楽譜を中心に導入されたもので、人間の移動を伴わないほうに分類される。
２、芸術文化が人間の移動を伴って移動した場合。移民など
２、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の実験
国を超えて芸術文化がが移動し、なおかつ人間の移動を伴って起こった例を一番良く持つのはアメリカである。アメリカは移民の国である。
「民族音楽学」という名称が1950年代に提唱され、定着したのが1960年代である。
特徴�．▲献△筌▲侫螢�などの音楽様式の伝承者を大学に招いて、実技指導を開始した。
�▲▲瓮螢�の学生を、アジアやアフリカに長期的に滞在させ専門教育者を育成したこと。
�Ｅ�該地域の音・映像・楽譜・文献を集めた資料室を作ったこと
これらにより「音楽は一種類ではない」ということをまず世界に発信した。これはとても重要なことである。
３、日本とヴェトナムの関係から
雅楽は韓国語でa aku、ヴェトナム語でnha nhacとなる。この３つの地域はそれぞれに中国の宮廷音楽を移入して、それぞれの文化にふさわしい形に変容した。
1945年になってヴェトナムでは戦争のため宮廷音楽が消滅。後に（1970年）トヨタ財団の研究助成でベトナムに行くと、現地調査の結果、若い伝承者がいないことが判明した。そこで協議の末、大学レベルで教育することが望ましいという結論に達した。
その後2000年には１期生１１名が卒業した。
■なぜヴェトナムに援助する必要があるのか
日本がユネスコに拠出している費用が、様々な国の芸術文化に使用されていること。また日本政府がワルシャワ音楽院に１５台のグランドピアノを寄贈したこと。いずれも、その背景にあるのは、ある芸術文化は、それを作り、伝承し、保存してきた民族や国だけのものではないということである。芸術文化は国を超えるので、その政策も国を超えて考えなければならない時代になっている。
芸術文化が他の芸術文化に接するためには、芸術文化自体の移動が必要である。その移動には大きく分けて２つの形がある。
１、芸術文化、例えば音楽が人間の移動を伴わずに移動する場合。日本への西洋音楽の移動は、楽譜を中心に導入されたもので、人間の移動を伴わないほうに分類される。
２、芸術文化が人間の移動を伴って移動した場合。移民など
２、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の実験
国を超えて芸術文化がが移動し、なおかつ人間の移動を伴って起こった例を一番良く持つのはアメリカである。アメリカは移民の国である。
「民族音楽学」という名称が1950年代に提唱され、定着したのが1960年代である。
特徴�．▲献△筌▲侫螢�などの音楽様式の伝承者を大学に招いて、実技指導を開始した。
�▲▲瓮螢�の学生を、アジアやアフリカに長期的に滞在させ専門教育者を育成したこと。
�Ｅ�該地域の音・映像・楽譜・文献を集めた資料室を作ったこと
これらにより「音楽は一種類ではない」ということをまず世界に発信した。これはとても重要なことである。
３、日本とヴェトナムの関係から
雅楽は韓国語でa aku、ヴェトナム語でnha nhacとなる。この３つの地域はそれぞれに中国の宮廷音楽を移入して、それぞれの文化にふさわしい形に変容した。
1945年になってヴェトナムでは戦争のため宮廷音楽が消滅。後に（1970年）トヨタ財団の研究助成でベトナムに行くと、現地調査の結果、若い伝承者がいないことが判明した。そこで協議の末、大学レベルで教育することが望ましいという結論に達した。
その後2000年には１期生１１名が卒業した。
■なぜヴェトナムに援助する必要があるのか
日本がユネスコに拠出している費用が、様々な国の芸術文化に使用されていること。また日本政府がワルシャワ音楽院に１５台のグランドピアノを寄贈したこと。いずれも、その背景にあるのは、ある芸術文化は、それを作り、伝承し、保存してきた民族や国だけのものではないということである。芸術文化は国を超えるので、その政策も国を超えて考えなければならない時代になっている。
2006.06.27 (Tue)
第８章 芸術文化政策としての芸術教育
１、教育と文化政策
（例）合唱コンクール 演目シューマン「流浪の民」
西洋音楽に日本語の歌詞をつけたもの。ピアノ演奏者は生徒。
このことからピアノを弾いてる子は学校とは関係ない所で（ピアノ教室）ピアノを習っている子であることがわかる。
２、楽器産業と音楽教育
1,900年日本発の国産ピアノが発売された。
1966年には338億円
1980年には1886億円
約15年で６倍の売り上げがあった。
■なぜこの100年間に西洋楽器が伸びたか
グランドピアノではなく、アップライトピアノ、電子オルガンが急激に売れていた。アメリカとの比較でも日本のほうが凄い。
これは楽器を単に楽器として使用するだけではなく、ピアノを持っていることが豊かさと教養の象徴であったから
■日本の楽器産業の特徴
�‖辛兵鐇源瑳腟�
ハーモニカからピアノまでを１社が引き受けている。こういう大企業と無数の小企業がある。海外では一品種に専門業者がいるのでこういうことはない。
��音楽教育との密接な関係
学校への販売・独自の音楽教室の運営による楽器販売
学校教育法で学校内にピアノの設置を義務付けていること
３、日本の音楽文化
■小中学校の音楽の授業だけでは楽譜が読めるようにならない。
いわゆる「音楽教室」（音楽塾）がプロを育てている。
（例１）ＹＡＭＡＨＡ音楽教室
親が一緒にレッスンに通い、家に帰って復習をさせる、グループレッスン。
（例２）インターナショナル・オリジナルコンサート
自分の作曲した曲を演奏する場
■学校教育では先生を選ぶことが出来ないが、音楽教室は魅力がないと
簡単に辞めることが出来るので、企業側も魅力のある教室運営を
目指している（競争原理）
（例）企業側の魅力をつけるトレーニング・・カワイ教育カレッジ
（講師が新しいシステムや教材について勉強する）
■最近の特徴
最近は少子化で生徒募集はしんどい。４歳からの「おけいこ」という
位置にピアノ教育があるので少子化が進むと生徒が減るのは当然である。しかしピアノのおけいこ自体は上昇傾向にあり、アップライトピアノの売れ行きは伸びている。
これは、海外で日本の企業がマニュアルを持って行っているからである。またピアノは流行音楽をも扱えるので、生涯学習としてピアノを取り入れることもある。
2002年に指導要領がかわり「和楽器」を導入することが示唆された。
ただし「指示のみ」で具体的な方法は各自治体に任されている。
■文化政策としての音楽教育のあり方
�＼�策がひとつの音楽文化に肩入れしない様なシステム作り
��音楽文化を意図的に文化行政の中に取り入れる仕組み
��１、２を常に第三者的に冷静に提言していくシステムの構築
�な顕醜埓�と経済活動をバランスよく混ぜ合わせる視点が大切
（例）合唱コンクール 演目シューマン「流浪の民」
西洋音楽に日本語の歌詞をつけたもの。ピアノ演奏者は生徒。
このことからピアノを弾いてる子は学校とは関係ない所で（ピアノ教室）ピアノを習っている子であることがわかる。
２、楽器産業と音楽教育
1,900年日本発の国産ピアノが発売された。
1966年には338億円
1980年には1886億円
約15年で６倍の売り上げがあった。
■なぜこの100年間に西洋楽器が伸びたか
グランドピアノではなく、アップライトピアノ、電子オルガンが急激に売れていた。アメリカとの比較でも日本のほうが凄い。
これは楽器を単に楽器として使用するだけではなく、ピアノを持っていることが豊かさと教養の象徴であったから
■日本の楽器産業の特徴
�‖辛兵鐇源瑳腟�
ハーモニカからピアノまでを１社が引き受けている。こういう大企業と無数の小企業がある。海外では一品種に専門業者がいるのでこういうことはない。
��音楽教育との密接な関係
学校への販売・独自の音楽教室の運営による楽器販売
学校教育法で学校内にピアノの設置を義務付けていること
３、日本の音楽文化
■小中学校の音楽の授業だけでは楽譜が読めるようにならない。
いわゆる「音楽教室」（音楽塾）がプロを育てている。
（例１）ＹＡＭＡＨＡ音楽教室
親が一緒にレッスンに通い、家に帰って復習をさせる、グループレッスン。
（例２）インターナショナル・オリジナルコンサート
自分の作曲した曲を演奏する場
■学校教育では先生を選ぶことが出来ないが、音楽教室は魅力がないと
簡単に辞めることが出来るので、企業側も魅力のある教室運営を
目指している（競争原理）
（例）企業側の魅力をつけるトレーニング・・カワイ教育カレッジ
（講師が新しいシステムや教材について勉強する）
■最近の特徴
最近は少子化で生徒募集はしんどい。４歳からの「おけいこ」という
位置にピアノ教育があるので少子化が進むと生徒が減るのは当然である。しかしピアノのおけいこ自体は上昇傾向にあり、アップライトピアノの売れ行きは伸びている。
これは、海外で日本の企業がマニュアルを持って行っているからである。またピアノは流行音楽をも扱えるので、生涯学習としてピアノを取り入れることもある。
2002年に指導要領がかわり「和楽器」を導入することが示唆された。
ただし「指示のみ」で具体的な方法は各自治体に任されている。
■文化政策としての音楽教育のあり方
�＼�策がひとつの音楽文化に肩入れしない様なシステム作り
��音楽文化を意図的に文化行政の中に取り入れる仕組み
��１、２を常に第三者的に冷静に提言していくシステムの構築
�な顕醜埓�と経済活動をバランスよく混ぜ合わせる視点が大切
2006.05.21 (Sun)
第七章 明治時代における音文化政策
１．明治維新前後の音楽状況
�〔誓恭據淵潺鵐轡鵐�ク）
江戸時代に明と清から日本に伝えられ、日本に伝承されてきた中国音楽の総称。清時代の世俗音楽とそれを演奏する「月琴・笛」なども明治時代から日清戦争までは広く普及していた。
�⇒粒惻圓砲茲訐祥硫山擇悗隆愎�
��西洋式軍隊とその音楽
２、明治政府による方針と具体策
1877年 音楽取調掛（1887年に「東京音楽学校」となる）
1881年〜1884年 小学唱歌集は日本の古典によった歌詞を西洋音楽の旋律で歌わせるもの
＜小学唱歌集の特徴＞
■リードオルガン（またはピアノの使用）
■歌詞は忠君愛国・故郷の重視・日本の自然などに限定される
しかしそれより前の1877年に発表された「保育唱歌」は西洋音楽とは無縁で雅楽の作曲家が日本の古い音組織と楽器法に従って復古調にしている。
＜保育唱歌の特徴＞
■歌うもの 和琴（雅楽に使用される六弦の箏）と勺拍子（シャクショ ウシ・・拍子木）が伴奏する
■遊戯用唱歌 勺拍子だけが使用される
その他学校以外ではヴァイオリンで演歌・軍歌を演奏する。
３、明治時代の邦楽の変化と洋楽有利の場
明治維新になったからといって邦楽の様式が突然変化したわけではない。それどころか名人が多数出て新曲が作られた。
（理由）当道と普化宗の廃止→箏と尺八への自由化
中尾都山による「都山流」の成立
＜教え方の変化＞
今まで口頭伝承だった邦楽に西洋様式の「楽譜」を取り入れた。
これは大切なことである。
能・狂言の専門家はパトロンである幕藩体制が消滅したため、明治時代に入って経済的に困窮したが、華族、政治家、財閥、学者が理解することによって再び安定を得た。
４、東アジアへの影響
日本人は近隣諸国を見て、管弦楽団があるのが当然と思う傾向がある。
しかしこれはヴェトナムとモンゴルを含めて中国文化圏の特徴に過ぎず、東南アジア、南アジアでは西洋式管弦楽ではない伝統的な合奏が
力強く伝承されているのである。したがって、明治の音文化政策に由来する西洋化を、アジア共通のものと捉えてはいけない。
�〔誓恭據淵潺鵐轡鵐�ク）
江戸時代に明と清から日本に伝えられ、日本に伝承されてきた中国音楽の総称。清時代の世俗音楽とそれを演奏する「月琴・笛」なども明治時代から日清戦争までは広く普及していた。
�⇒粒惻圓砲茲訐祥硫山擇悗隆愎�
��西洋式軍隊とその音楽
２、明治政府による方針と具体策
1877年 音楽取調掛（1887年に「東京音楽学校」となる）
1881年〜1884年 小学唱歌集は日本の古典によった歌詞を西洋音楽の旋律で歌わせるもの
＜小学唱歌集の特徴＞
■リードオルガン（またはピアノの使用）
■歌詞は忠君愛国・故郷の重視・日本の自然などに限定される
しかしそれより前の1877年に発表された「保育唱歌」は西洋音楽とは無縁で雅楽の作曲家が日本の古い音組織と楽器法に従って復古調にしている。
＜保育唱歌の特徴＞
■歌うもの 和琴（雅楽に使用される六弦の箏）と勺拍子（シャクショ ウシ・・拍子木）が伴奏する
■遊戯用唱歌 勺拍子だけが使用される
その他学校以外ではヴァイオリンで演歌・軍歌を演奏する。
３、明治時代の邦楽の変化と洋楽有利の場
明治維新になったからといって邦楽の様式が突然変化したわけではない。それどころか名人が多数出て新曲が作られた。
（理由）当道と普化宗の廃止→箏と尺八への自由化
中尾都山による「都山流」の成立
＜教え方の変化＞
今まで口頭伝承だった邦楽に西洋様式の「楽譜」を取り入れた。
これは大切なことである。
能・狂言の専門家はパトロンである幕藩体制が消滅したため、明治時代に入って経済的に困窮したが、華族、政治家、財閥、学者が理解することによって再び安定を得た。
４、東アジアへの影響
日本人は近隣諸国を見て、管弦楽団があるのが当然と思う傾向がある。
しかしこれはヴェトナムとモンゴルを含めて中国文化圏の特徴に過ぎず、東南アジア、南アジアでは西洋式管弦楽ではない伝統的な合奏が
力強く伝承されているのである。したがって、明治の音文化政策に由来する西洋化を、アジア共通のものと捉えてはいけない。
2006.05.20 (Sat)
第六章 明治時代における服飾文化政策
１，はじめに
＜日本の服飾文化と政策＞
603年 冠位十二階
８Cはじめ 衣服礼
９Cはじめ 唐風模様
その後も各種の服制・禁令などがある
２，洋服との出会い
日本人と洋服との出会いは、１６Cにさかのぼる。キリスト教布教のためにやってきた宣教師たちの衣服をみたのが最初。
1853年 ペリーの来航
1858年 オランダ官軍の服色及軍装略図
1861年 衣服冠（帽子）履（靴）等異様の製禁止の礼
一般の着用は禁じていても、一部の軍隊などには「外国製に紛らわしくないものなら着てもよい」とされていた。
３，洋服の採用
１）軍服制度
1867年 陸軍伝習隊 フランス式洋服
1870年 陸軍 フランス式（当時強い軍隊だから）
海軍 イギリス式
1919年 陸軍 ドイツ式に変更（フランスが戦争に負けたため）
２）礼服制度
1872年 礼服制度
大礼服
通常礼服（燕尾服）
1877年 フロックコート（今はもうないが紋付き・袴に相当する略例 服）
女性はコルセットで締め付けて着るドレスだったことや社会的に表に出る存在ではなかったこと、着物が西洋の染色技術を取り入れて華やかだったことなどから洋服礼装は普及しなかった。
４、洋服への視線
１）西洋人の目
1877年ベルツの日記
「日本人の西洋の風習の誤った模倣ぶり、しかもグロテスクなまでの模倣ぶり・・・」
モース
「日本人のある者が、我々の服装をしようという企ては、時として滑稽の極みである」
ケーベル
「一種の美的罪悪である」
２）日本人の目
突然の洋装採用については当然賛否両論があったが、従来見慣れた和服の礼装とは違って、一種のあこがれを持ってながめられた。
身分や地位のある人の礼装を洋服にしたことによって、洋服は立身出世の目印となった。
５，洋服と和服
男性より遅く始まった女性の洋服は、制度とは無関係であったから、むしろ日常着として浸透し、和服が礼装の位置に残った。こういうことから洋服の男性と和服の女性が並ぶことになんら不自然を感じない。
＜日本の服飾文化と政策＞
603年 冠位十二階
８Cはじめ 衣服礼
９Cはじめ 唐風模様
その後も各種の服制・禁令などがある
２，洋服との出会い
日本人と洋服との出会いは、１６Cにさかのぼる。キリスト教布教のためにやってきた宣教師たちの衣服をみたのが最初。
1853年 ペリーの来航
1858年 オランダ官軍の服色及軍装略図
1861年 衣服冠（帽子）履（靴）等異様の製禁止の礼
一般の着用は禁じていても、一部の軍隊などには「外国製に紛らわしくないものなら着てもよい」とされていた。
３，洋服の採用
１）軍服制度
1867年 陸軍伝習隊 フランス式洋服
1870年 陸軍 フランス式（当時強い軍隊だから）
海軍 イギリス式
1919年 陸軍 ドイツ式に変更（フランスが戦争に負けたため）
２）礼服制度
1872年 礼服制度
大礼服
通常礼服（燕尾服）
1877年 フロックコート（今はもうないが紋付き・袴に相当する略例 服）
女性はコルセットで締め付けて着るドレスだったことや社会的に表に出る存在ではなかったこと、着物が西洋の染色技術を取り入れて華やかだったことなどから洋服礼装は普及しなかった。
４、洋服への視線
１）西洋人の目
1877年ベルツの日記
「日本人の西洋の風習の誤った模倣ぶり、しかもグロテスクなまでの模倣ぶり・・・」
モース
「日本人のある者が、我々の服装をしようという企ては、時として滑稽の極みである」
ケーベル
「一種の美的罪悪である」
２）日本人の目
突然の洋装採用については当然賛否両論があったが、従来見慣れた和服の礼装とは違って、一種のあこがれを持ってながめられた。
身分や地位のある人の礼装を洋服にしたことによって、洋服は立身出世の目印となった。
５，洋服と和服
男性より遅く始まった女性の洋服は、制度とは無関係であったから、むしろ日常着として浸透し、和服が礼装の位置に残った。こういうことから洋服の男性と和服の女性が並ぶことになんら不自然を感じない。
