2006.04.30 (Sun)
踏んだり蹴ったりの一日でした
さすが大殺界の絶頂期にいる私です。
今日は朝から夕飯の用意をして大学に行きました。夕方からはヨハネ受難曲（オペラ形式）のコンサートの当日券を買おうと思っていました。
そこで大学へ。エレベーターを降りると暗い・・。何で？と思った瞬間に「しまった！今日は休みだった」と気付きました。休みの学校ほど不気味なものはありません。途端に持っていた教科書が重く感じられました・・シクシク。
しょうがないので楽器店で欲しい楽譜を買って、ネットカフェで昨日勉強したイヌイトの伝統時代の文化をここにまとめました。
まぁいいや〜。ヨハネ受難曲があるさ☆その時はそう思っていました。
で、コンサート会場へ。散々並んで開演１０分前にやっと窓口のお姉さんと話が出来ました。
「すみません、当日券一枚ください」
「・・・？引換券ですか？」
「いえ、当日券です」
「・・・申し訳ありません。もう売り切れてるんです。このコンサートは一般発売の電話予約ですでに席は埋まっております」
「！？１枚もないですか」
「はい。１枚もないです」
と言うわけでヨハネを聴きそびれました。そんなにヨハネって人気あったかなぁ・・マタイじゃないのに。
とぼとぼ家に帰りました。
今日は朝から夕飯の用意をして大学に行きました。夕方からはヨハネ受難曲（オペラ形式）のコンサートの当日券を買おうと思っていました。
そこで大学へ。エレベーターを降りると暗い・・。何で？と思った瞬間に「しまった！今日は休みだった」と気付きました。休みの学校ほど不気味なものはありません。途端に持っていた教科書が重く感じられました・・シクシク。
しょうがないので楽器店で欲しい楽譜を買って、ネットカフェで昨日勉強したイヌイトの伝統時代の文化をここにまとめました。
まぁいいや〜。ヨハネ受難曲があるさ☆その時はそう思っていました。
で、コンサート会場へ。散々並んで開演１０分前にやっと窓口のお姉さんと話が出来ました。
「すみません、当日券一枚ください」
「・・・？引換券ですか？」
「いえ、当日券です」
「・・・申し訳ありません。もう売り切れてるんです。このコンサートは一般発売の電話予約ですでに席は埋まっております」
「！？１枚もないですか」
「はい。１枚もないです」
と言うわけでヨハネを聴きそびれました。そんなにヨハネって人気あったかなぁ・・マタイじゃないのに。
とぼとぼ家に帰りました。
2006.04.29 (Sat)
第４章 イヌイトの「若者」：「伝統」時代
本論に入る前に注意すること
� 崚租�」と言う名前のニュアンス。伝統というと太古の時代から生活と文化が変化せず受け継がれてきたと誤解されるが、イヌイトの文化と社会は「自然環境の変化」「他の集団との交渉」などによって刻一刻と変化していることを認識する必要がある。
��日本の数十倍の広さに及ぶ極北地帯に住むイヌイトはそれぞれの地域に適した文化と社会を営んできたので、地域間の伝統が多様である。
１．イヌイトの伝統生活と文化
・男性の家長を中心とした家族単位で自主的に行動した。
・結婚に関しては親が相手を決めるのが一般的
（男性は一人前のハンターになる１６から１８歳、女性は初潮から１６歳の適齢期になると結婚して、３、４年で初産を迎える。
＜個人間に結ばれたパートナー＞
・住んでいる生活領域で互いに獲物を交換する「交易パートナー」
・同じ名前をもつことを契機とする「名前パートナー」
・冗談をかわす「ジョーク・パートナー」
＜パーチ＞（共婚：一時的夫婦交換）
２組の夫婦の間で配偶者が一時的に交換される制度。この間に生まれた子どもはどちらかが実子として育て、本来の夫婦の子供とも兄弟となり、両組の間に
相互援助の義務が生じる。
２．伝統イヌイト社会の青少年
子供は５〜６歳になるまでしかられることなく自由奔放に育てられる。
その理由はイヌイトの社会では名前には擬似人格の「イヌア」が宿ると信じられており、代代伝わる名前のそうした「人格」、もしくは「名誉」も命名されて赤ん坊に伝わっていくと考えられてきた。
この考え方では赤ん坊は生まれたときから精神的に一人前であるので、周りは子供を育てると言うより「見守る」に近いことになる。成長して向き・不向き、長所・短所が現れるのを待って、その子の天性に適した生き方にしむけるのが回りの人の指名だとされていた。
＜成長段階＞
子供 赤ん坊〜幼児 ０〜１２歳前後
大人 青年 １２〜１６歳／１８歳 肉体的に大人だがまだ未熟
（半人前）
大人 １６／１８歳〜 婚姻・自分の家族を持つ→一人前になる
＜ジェンダー・ロール＞
男が狩をするから偉いという考えについて
イヌイトでは人間と動物は相互依存関係にある。動物は女性を慕って現れ、
しとめられることによって元の世界に帰り、また再生する。再生とは女性であるから、ハンターの成功の鍵は女性が握っている。
＜空間のジェンダー化＞
上記の例のように、ジェンダー論者の中には先入観を持って書かれる場合が多い。民俗誌資料を使うとき、それを表す研究者のジェンダーバイアスが入っていることを認識しなければ、イヌイト社会に対してゆがんだ見方を持つ危険がある。
「パーチ」を「妻貸し」と言い、女性が犠牲者であると言うイメージは、その社会というより報告書に基づいた架空の描写である。民俗誌を利用うする場合注意が必要だ。
� 崚租�」と言う名前のニュアンス。伝統というと太古の時代から生活と文化が変化せず受け継がれてきたと誤解されるが、イヌイトの文化と社会は「自然環境の変化」「他の集団との交渉」などによって刻一刻と変化していることを認識する必要がある。
��日本の数十倍の広さに及ぶ極北地帯に住むイヌイトはそれぞれの地域に適した文化と社会を営んできたので、地域間の伝統が多様である。
１．イヌイトの伝統生活と文化
・男性の家長を中心とした家族単位で自主的に行動した。
・結婚に関しては親が相手を決めるのが一般的
（男性は一人前のハンターになる１６から１８歳、女性は初潮から１６歳の適齢期になると結婚して、３、４年で初産を迎える。
＜個人間に結ばれたパートナー＞
・住んでいる生活領域で互いに獲物を交換する「交易パートナー」
・同じ名前をもつことを契機とする「名前パートナー」
・冗談をかわす「ジョーク・パートナー」
＜パーチ＞（共婚：一時的夫婦交換）
２組の夫婦の間で配偶者が一時的に交換される制度。この間に生まれた子どもはどちらかが実子として育て、本来の夫婦の子供とも兄弟となり、両組の間に
相互援助の義務が生じる。
２．伝統イヌイト社会の青少年
子供は５〜６歳になるまでしかられることなく自由奔放に育てられる。
その理由はイヌイトの社会では名前には擬似人格の「イヌア」が宿ると信じられており、代代伝わる名前のそうした「人格」、もしくは「名誉」も命名されて赤ん坊に伝わっていくと考えられてきた。
この考え方では赤ん坊は生まれたときから精神的に一人前であるので、周りは子供を育てると言うより「見守る」に近いことになる。成長して向き・不向き、長所・短所が現れるのを待って、その子の天性に適した生き方にしむけるのが回りの人の指名だとされていた。
＜成長段階＞
子供 赤ん坊〜幼児 ０〜１２歳前後
大人 青年 １２〜１６歳／１８歳 肉体的に大人だがまだ未熟
（半人前）
大人 １６／１８歳〜 婚姻・自分の家族を持つ→一人前になる
＜ジェンダー・ロール＞
男が狩をするから偉いという考えについて
イヌイトでは人間と動物は相互依存関係にある。動物は女性を慕って現れ、
しとめられることによって元の世界に帰り、また再生する。再生とは女性であるから、ハンターの成功の鍵は女性が握っている。
＜空間のジェンダー化＞
上記の例のように、ジェンダー論者の中には先入観を持って書かれる場合が多い。民俗誌資料を使うとき、それを表す研究者のジェンダーバイアスが入っていることを認識しなければ、イヌイト社会に対してゆがんだ見方を持つ危険がある。
「パーチ」を「妻貸し」と言い、女性が犠牲者であると言うイメージは、その社会というより報告書に基づいた架空の描写である。民俗誌を利用うする場合注意が必要だ。
2006.04.29 (Sat)
第三章 人類史の中の若者（２）
１．国民国家の形成と若者
＜国民国家の形成と変化＞
・学校制度（資格の重視）
・兵役
・納税（男性がより多く納税する）
・選挙権（女性の参政権の遅れ）
・福祉政策（児童手当・高齢者年金）
＜若者の内面を描いた著名な著書＞
・ゲーテ「若きヴェルテルの悩み」「ヴィルヘルム・マイスターの修行時代」
・ケラー「緑のハインリヒ」
・トーマス・マン「魔の山」
・ヘッセ「ペーター・カーメンツイント」
・フィールッディング「トム・ジョーンズ」
・ディケンズ「デビット・コパーフィールド」
・ロマン・ロラン「ジャン＝クリストフ」
・阿部次郎「三太郎の日記」
・下村湖人「次郎物語」
・林芙美子「放浪記」
・野上弥生子「真知子」
などがあるが圧倒的に男性の若者を描いた作品が多い。
＜国連における若者の定義＞
１５歳〜２４歳
＜日本の人口構成における若者のあり方の変化＞
１９３５年から比べると徐々に減少し、２０００年には全体の６％に
なってきている。相対的に若者の経験や意思が社会に方針に反映されず、若者が過剰に若者だけの閉鎖的な社会文化的空間を形成するようになっている現状を打破し、持続可能な地球社会を構築する必要性の表れであるといえよう。
２、２０世紀前半ー中葉の地球社会の多様性
＜カショーゴティネの若者＞（１９６０年代）
カショーゴティネ…カナダ極北のヘアーインディアン
・一人前になる基準（男性の場合）
小さなリスなどは７歳ぐらいから獲るが、大きなムース（大鹿）やカリブ（トナカイ）を自分の力で鉄砲で射止められることが出来ると一人前をみなされる。動物を射止めるには動物の守り神のお告げが必要なので
１０歳ぐらいの冬に食べず・眠らず幻想を求めて苦行する。そして自分の守護霊を知る。
・一人前になる基準（女性の場合）
初潮があること。男性の獲ってきた獲物を加工する技術をしっかりみにつけること
・結婚について
男性はポンと獲物をしとめればいいが、女性は３０日間もかけて皮をなめす必要があるので、ちゃんとした仕事が出来るのは２２、３歳ごろになる。男性の獲物獲得初期年齢は１５歳前後なので、１５歳の男性と２２さいの女性が結婚するケースが通常。
ただ、結婚したから一人前と言うわけではない。経済的な能力だけで評価される。例えば獲物を何匹もし止める能力のある男性は、それをなめす女性が沢山必要なので複数の女性と結婚する。また、何枚も皮をなめす能力のある女性に複数の男性がつくこともある。
女性は子供が産めないと一人前とはみなされない。それは子供が笑った・踊ったという以外に娯楽のない社会だからである。
能力主義社会なので、男性は特に動きが遅く生活能力のない場合は置き去りにされる。
・死について
年を取り、いよいよ動けなくなったらキャンプの時に自分からおいていってほしいと頼む。そしてわずかな食料と水だけを与えられ、その場に置き去りにされる。春になるとキャンプから戻ってきた若者は遺体を見る。雪解けを待ってその遺体を埋葬する仕組みになっている。
このような死に方は崇高なものとされ、生き残ったものにも救いとなる。
若者も簡単に死を選ぶ。自分が病気などで一人前の生活が出来ないと判断すると自ら死を選ぶ。このように弱い人間はすぐ死を選ぶように小さい頃からしつけられている。死のうと思えばいつでも死ねる。生きることを選ぶのも自分の責任だし、死ぬことを選ぶのも自分の責任である。そういう感覚で生きているので自分しか自分を救う人はいないと信じている。
男女関係もお互いにめんどくさいと思えばいつでもよそへ行って暮らすことが出来る。一般的に死亡率が高いので後家さんや男やもめがいっぱいいるが、適当にくっついてる。お腹を痛めた子を育てなければならないという概念がないので、もらったりあげたりして育てる。子供も５歳ぐらいになってそこが気に入らなければ好きなところへ行って暮らしてもよいとされている。
＜人類史における若者＞
・年齢別人口構成／平均寿命 生物としてのヒト
・生業のあり方 変化をもつ人間
・社会経済階層の分化の仕方
・性／ジェンダー／エスニティ
・
＜国民国家の形成と変化＞
・学校制度（資格の重視）
・兵役
・納税（男性がより多く納税する）
・選挙権（女性の参政権の遅れ）
・福祉政策（児童手当・高齢者年金）
＜若者の内面を描いた著名な著書＞
・ゲーテ「若きヴェルテルの悩み」「ヴィルヘルム・マイスターの修行時代」
・ケラー「緑のハインリヒ」
・トーマス・マン「魔の山」
・ヘッセ「ペーター・カーメンツイント」
・フィールッディング「トム・ジョーンズ」
・ディケンズ「デビット・コパーフィールド」
・ロマン・ロラン「ジャン＝クリストフ」
・阿部次郎「三太郎の日記」
・下村湖人「次郎物語」
・林芙美子「放浪記」
・野上弥生子「真知子」
などがあるが圧倒的に男性の若者を描いた作品が多い。
＜国連における若者の定義＞
１５歳〜２４歳
＜日本の人口構成における若者のあり方の変化＞
１９３５年から比べると徐々に減少し、２０００年には全体の６％に
なってきている。相対的に若者の経験や意思が社会に方針に反映されず、若者が過剰に若者だけの閉鎖的な社会文化的空間を形成するようになっている現状を打破し、持続可能な地球社会を構築する必要性の表れであるといえよう。
２、２０世紀前半ー中葉の地球社会の多様性
＜カショーゴティネの若者＞（１９６０年代）
カショーゴティネ…カナダ極北のヘアーインディアン
・一人前になる基準（男性の場合）
小さなリスなどは７歳ぐらいから獲るが、大きなムース（大鹿）やカリブ（トナカイ）を自分の力で鉄砲で射止められることが出来ると一人前をみなされる。動物を射止めるには動物の守り神のお告げが必要なので
１０歳ぐらいの冬に食べず・眠らず幻想を求めて苦行する。そして自分の守護霊を知る。
・一人前になる基準（女性の場合）
初潮があること。男性の獲ってきた獲物を加工する技術をしっかりみにつけること
・結婚について
男性はポンと獲物をしとめればいいが、女性は３０日間もかけて皮をなめす必要があるので、ちゃんとした仕事が出来るのは２２、３歳ごろになる。男性の獲物獲得初期年齢は１５歳前後なので、１５歳の男性と２２さいの女性が結婚するケースが通常。
ただ、結婚したから一人前と言うわけではない。経済的な能力だけで評価される。例えば獲物を何匹もし止める能力のある男性は、それをなめす女性が沢山必要なので複数の女性と結婚する。また、何枚も皮をなめす能力のある女性に複数の男性がつくこともある。
女性は子供が産めないと一人前とはみなされない。それは子供が笑った・踊ったという以外に娯楽のない社会だからである。
能力主義社会なので、男性は特に動きが遅く生活能力のない場合は置き去りにされる。
・死について
年を取り、いよいよ動けなくなったらキャンプの時に自分からおいていってほしいと頼む。そしてわずかな食料と水だけを与えられ、その場に置き去りにされる。春になるとキャンプから戻ってきた若者は遺体を見る。雪解けを待ってその遺体を埋葬する仕組みになっている。
このような死に方は崇高なものとされ、生き残ったものにも救いとなる。
若者も簡単に死を選ぶ。自分が病気などで一人前の生活が出来ないと判断すると自ら死を選ぶ。このように弱い人間はすぐ死を選ぶように小さい頃からしつけられている。死のうと思えばいつでも死ねる。生きることを選ぶのも自分の責任だし、死ぬことを選ぶのも自分の責任である。そういう感覚で生きているので自分しか自分を救う人はいないと信じている。
男女関係もお互いにめんどくさいと思えばいつでもよそへ行って暮らすことが出来る。一般的に死亡率が高いので後家さんや男やもめがいっぱいいるが、適当にくっついてる。お腹を痛めた子を育てなければならないという概念がないので、もらったりあげたりして育てる。子供も５歳ぐらいになってそこが気に入らなければ好きなところへ行って暮らしてもよいとされている。
＜人類史における若者＞
・年齢別人口構成／平均寿命 生物としてのヒト
・生業のあり方 変化をもつ人間
・社会経済階層の分化の仕方
・性／ジェンダー／エスニティ
・
2006.04.23 (Sun)
第5章 明治時代における美術政策
1.はじめに
明治12年に結成された美術団体「龍池会」のわが国最初の月刊美術雑誌
「大日本美術新報」は芸術には色々な種類があるがわが国が元々持っている独自の芸術作品は「工芸」であり、これを奨励するのがこの雑誌の目的であった。
２、工芸の奨励
政府は工芸を芸術と言うより輸出して外貨を獲得する手段としたようである。
＜明治維新の特徴＞
・目指したのは文明開化
・その底にあった「西欧諸国とアメリカのみが文明国である」という意識
・それに追いつくための方策
�［嘘慇犬稜標�
�△�雇い外国人の雇用（膨大な国費が使われた）
＜殖産興業としての工芸振興策＞
・万国博覧会への参加
明治６年 １８７３年 ウイーン
明治９年 １８７６年 フィラディルフィア
明治１１年 １８７８年 パリ
これら博覧会にわが国の工芸品を展示することと共に、各国の工芸品を
よく観察し、使用目的や技術を踏まえた上で値段を比較検討しろと明治政府が書き記している。
３、美術教育の導入
明治9年「工部美術学校」 講師をイタリアから招いた。わが国初の官立美術学校だが、西南戦争の影響（？）か明治１５年に廃校となる。
明治20年「東京美術学校」（現：東京藝術大学美術学部）
明治11年にお雇い外国人講師と日本に来たフェノロサとその弟子岡倉天心が開校に協力。
明治35年 京都高等工芸学校（現：京都工芸繊維大学工芸学部）
明治40年 第一回文部省美術展覧会
４、古美術の保護政策
明治21年 宮内省に臨時全国宝物取調局を設置
21万点を超える絵画・彫刻・工芸などの調査を行い、これを元に「古社寺保存法」を制定した。以後これが現在の「文化財保護法」に引き継がれている。
明治12年に結成された美術団体「龍池会」のわが国最初の月刊美術雑誌
「大日本美術新報」は芸術には色々な種類があるがわが国が元々持っている独自の芸術作品は「工芸」であり、これを奨励するのがこの雑誌の目的であった。
２、工芸の奨励
政府は工芸を芸術と言うより輸出して外貨を獲得する手段としたようである。
＜明治維新の特徴＞
・目指したのは文明開化
・その底にあった「西欧諸国とアメリカのみが文明国である」という意識
・それに追いつくための方策
�［嘘慇犬稜標�
�△�雇い外国人の雇用（膨大な国費が使われた）
＜殖産興業としての工芸振興策＞
・万国博覧会への参加
明治６年 １８７３年 ウイーン
明治９年 １８７６年 フィラディルフィア
明治１１年 １８７８年 パリ
これら博覧会にわが国の工芸品を展示することと共に、各国の工芸品を
よく観察し、使用目的や技術を踏まえた上で値段を比較検討しろと明治政府が書き記している。
３、美術教育の導入
明治9年「工部美術学校」 講師をイタリアから招いた。わが国初の官立美術学校だが、西南戦争の影響（？）か明治１５年に廃校となる。
明治20年「東京美術学校」（現：東京藝術大学美術学部）
明治11年にお雇い外国人講師と日本に来たフェノロサとその弟子岡倉天心が開校に協力。
明治35年 京都高等工芸学校（現：京都工芸繊維大学工芸学部）
明治40年 第一回文部省美術展覧会
４、古美術の保護政策
明治21年 宮内省に臨時全国宝物取調局を設置
21万点を超える絵画・彫刻・工芸などの調査を行い、これを元に「古社寺保存法」を制定した。以後これが現在の「文化財保護法」に引き継がれている。
2006.04.20 (Thu)
第二章 人類史の中の「若者」（１）
１先史学（考古学）の知見から何が見えてくるか
資料から縄文期は女性より男性のほうが平均寿命が高かったと推定できる。女性の場合出産で亡くなる人が多かったのではないか、また成人に達しない男性の遺骨は古人骨として残らない埋葬の仕方だったのではないか・・などと推察される。
２．人間の一生：文化人類学の民族誌からの知見
●社会における人生の段階区分（詳しくは次章）
�儀深匆顱ΑΩ朕佑稜�齢や状況によって段階を区別する社会
�況深匆顱ΑΩ朕佑稜塾呂砲茲辰特奮�を区別する社会
（近代国家になるほど男と女の差はなくなる）
３、文化人類学における若者の研究
●マーガレット・ミードによるサモア人研究
１９２０年代の米国では、米国社会の白人、中流階層の間でみられる思春期の現象（疾風怒濤）が人類に普遍的であるという思い込みがあった。これに対してミードは思春期には生物としての共通性のほかに、社会的文化的な多様性が存在するという大きな問題定義をしたのである。
（例）サモアでは性感情が特定の個人に特殊化されないこと、性・妊娠・出生・死などが子供に隠されていないこと。子供達はよく知らない性に関してくよくよしたり悩んだりする必要がない。
そこで「生理的成熟期」と「社会的成熟期」は必ずしも重なり合わないと主張した。
４、日本民俗学のみた日本社会の若者
日本民俗学という研究分野を作った柳田国男は通過儀礼に関し日本国内の色々な地方にある習俗を断片的に記述し、その背後に日本人の生命感や成長観があると考えてそれを探ろうとした。
１９Ｃ末から１９４５年ごろまでの日本社会の経験は、「貴族・士族・平民」などによる社会階級の差や、親や本人の職業による差、地域（農村／漁村／都市）による差、出生順位（跡取りかそうでないか）による差があり、さらにその全てにおいてジェンダー差が見られていたと考えられる。
資料から縄文期は女性より男性のほうが平均寿命が高かったと推定できる。女性の場合出産で亡くなる人が多かったのではないか、また成人に達しない男性の遺骨は古人骨として残らない埋葬の仕方だったのではないか・・などと推察される。
２．人間の一生：文化人類学の民族誌からの知見
●社会における人生の段階区分（詳しくは次章）
�儀深匆顱ΑΩ朕佑稜�齢や状況によって段階を区別する社会
�況深匆顱ΑΩ朕佑稜塾呂砲茲辰特奮�を区別する社会
（近代国家になるほど男と女の差はなくなる）
３、文化人類学における若者の研究
●マーガレット・ミードによるサモア人研究
１９２０年代の米国では、米国社会の白人、中流階層の間でみられる思春期の現象（疾風怒濤）が人類に普遍的であるという思い込みがあった。これに対してミードは思春期には生物としての共通性のほかに、社会的文化的な多様性が存在するという大きな問題定義をしたのである。
（例）サモアでは性感情が特定の個人に特殊化されないこと、性・妊娠・出生・死などが子供に隠されていないこと。子供達はよく知らない性に関してくよくよしたり悩んだりする必要がない。
そこで「生理的成熟期」と「社会的成熟期」は必ずしも重なり合わないと主張した。
４、日本民俗学のみた日本社会の若者
日本民俗学という研究分野を作った柳田国男は通過儀礼に関し日本国内の色々な地方にある習俗を断片的に記述し、その背後に日本人の生命感や成長観があると考えてそれを探ろうとした。
１９Ｃ末から１９４５年ごろまでの日本社会の経験は、「貴族・士族・平民」などによる社会階級の差や、親や本人の職業による差、地域（農村／漁村／都市）による差、出生順位（跡取りかそうでないか）による差があり、さらにその全てにおいてジェンダー差が見られていたと考えられる。
2006.04.19 (Wed)
クラシックは敷居が高い？
クラシック音楽が趣味だと言うと、「高尚な趣味ですね」などと言われることがよくあります。
「全然わからないわ」とか「ふ〜ん」と言った相手の反応で話が続かなくなることも。
でも本当にクラシックは高尚な趣味なのでしょうか？
クラシック音楽は アジアの太鼓やモンゴルのホーミーなどと同じ民俗音楽です。
ヨーロッパ人の民俗音楽なのです。
まずクラシック音楽関係者がこの意識を持つことが重要です。
では、なぜ西洋音楽だけが高尚な音楽としてもてはやされたかを考えましょう。
これは音楽が芸術としてはっきりと位置づけられた１９世紀にさかのぼり、
当時行われていたの音楽学の内容に準じます。
それまでの音楽学は 「 比較音楽学 」と言い、西洋音楽をメインとし、他の民俗音楽を
劣るものとし、 （場合によっては目もくれず）いました。
その音楽学の流れが、１９Ｃに確立された芸術学の考えと一致し、
クラシック音楽＝高尚なもの という考えが染み付いたと思われます。
現在はこの学問の誤りを正し、西洋音楽も民族音楽の一つであると言う新しい音楽学が学ばれています。
現にヨーロッパではクラシック音楽は道端などで気軽に聴けるし演奏会なども
気軽に頻繁にやっていることは皆さんもご存知でしょう。
ですが、日本ではまだ「襟を正してクラシックを聴きに行く」といった風潮が消えない。
まぁ、クラシックに限らず日本の民族音楽「お能」などにしてもそれなりの「聞き方」が
あるのですからしょうがない。
日本人は型にはまるのが好きな民族ですからそれもいいでしょう。
ただ、クラシック音楽は高尚だという考えは持たないほうがいいですね。
そのような一部のクラシックＦＡＮの考えが、気楽にクラシックホールに足を運びたいと言う方々を遠ざける一因にもなっています。
この間違ったクラシック音楽信仰はいずれは日本での音楽文化にも影響することは否めない。
人間が生活してゆくにあたり、全てのものにはマナーがあります。
食事しかり、住居しかり･･･。
ですがそれはあくまでもマナーであって、クラシック音楽が絶対音楽で
あり高尚なものであるのではないのです。
Ｊ−ＰＯＰが好きな方、演歌が好きな方などと同等に捉えて欲しいと思います。
聴衆も演奏家も共にそういう意識を持つことがこれからの音楽学の方向だと私は思います。
■参考
すべての音楽は、人間の所産であり、人間は必ず、何処か
一つあるいは複数の民族に所属しているので、
その所産である音楽はすべて民族的なものである。
特定の音楽を「民族音楽」と呼ぶのは、差別の表現と同じである。
したがって、民族音楽学の対象は、すべての音楽であり、
ただ、その方法が音楽学の他の分野（例えば、西洋音楽史学）と
異なるだけである。
徳丸吉彦（お茶の水女子大名誉教授 音楽学）
「全然わからないわ」とか「ふ〜ん」と言った相手の反応で話が続かなくなることも。
でも本当にクラシックは高尚な趣味なのでしょうか？
クラシック音楽は アジアの太鼓やモンゴルのホーミーなどと同じ民俗音楽です。
ヨーロッパ人の民俗音楽なのです。
まずクラシック音楽関係者がこの意識を持つことが重要です。
では、なぜ西洋音楽だけが高尚な音楽としてもてはやされたかを考えましょう。
これは音楽が芸術としてはっきりと位置づけられた１９世紀にさかのぼり、
当時行われていたの音楽学の内容に準じます。
それまでの音楽学は 「 比較音楽学 」と言い、西洋音楽をメインとし、他の民俗音楽を
劣るものとし、 （場合によっては目もくれず）いました。
その音楽学の流れが、１９Ｃに確立された芸術学の考えと一致し、
クラシック音楽＝高尚なもの という考えが染み付いたと思われます。
現在はこの学問の誤りを正し、西洋音楽も民族音楽の一つであると言う新しい音楽学が学ばれています。
現にヨーロッパではクラシック音楽は道端などで気軽に聴けるし演奏会なども
気軽に頻繁にやっていることは皆さんもご存知でしょう。
ですが、日本ではまだ「襟を正してクラシックを聴きに行く」といった風潮が消えない。
まぁ、クラシックに限らず日本の民族音楽「お能」などにしてもそれなりの「聞き方」が
あるのですからしょうがない。
日本人は型にはまるのが好きな民族ですからそれもいいでしょう。
ただ、クラシック音楽は高尚だという考えは持たないほうがいいですね。
そのような一部のクラシックＦＡＮの考えが、気楽にクラシックホールに足を運びたいと言う方々を遠ざける一因にもなっています。
この間違ったクラシック音楽信仰はいずれは日本での音楽文化にも影響することは否めない。
人間が生活してゆくにあたり、全てのものにはマナーがあります。
食事しかり、住居しかり･･･。
ですがそれはあくまでもマナーであって、クラシック音楽が絶対音楽で
あり高尚なものであるのではないのです。
Ｊ−ＰＯＰが好きな方、演歌が好きな方などと同等に捉えて欲しいと思います。
聴衆も演奏家も共にそういう意識を持つことがこれからの音楽学の方向だと私は思います。
■参考
すべての音楽は、人間の所産であり、人間は必ず、何処か
一つあるいは複数の民族に所属しているので、
その所産である音楽はすべて民族的なものである。
特定の音楽を「民族音楽」と呼ぶのは、差別の表現と同じである。
したがって、民族音楽学の対象は、すべての音楽であり、
ただ、その方法が音楽学の他の分野（例えば、西洋音楽史学）と
異なるだけである。
徳丸吉彦（お茶の水女子大名誉教授 音楽学）
2006.04.19 (Wed)
どんな曲を聴きに行けばいいか
わざわざ電車賃と時間を使ってホールにいくのだから
楽しまなけりゃソンですね。だったらはじめは 「知っている曲」 に限りますね。
映画やＣＭで使われてるクラシック音楽は沢山あります。
題名は知らなくても曲を聴けば「あ！知ってる」って言う曲もたくさんあるハズ。
■ＣＤで探してみる方法
誰もが知っているクラシックの名曲100曲を、
EMIが誇る超一流アーティストの演奏でCD6枚にたっぷり
7時間分も収録し、たったの3,000円という超お買い得ボックス!
メディアでも次々と取り上げられ、空前の売上を記録しました
（２００５年 タワーレコード売り上げＮＯ．１）
（例１）ベスト クラシック１００ ６ＣＤ
ショパンのノクターンやベートーヴェン「月光」など、
超有名ピアノ曲100曲を収録した究極のピアノ・コンピ!
アルゲリッチやブーニンらEMIならではの豪華ピアニスト達による
名演のオン・パレードです。
こちらもタワーレコードの２００５年売り上げＮＯ２でした
（例２）ベストピアノ１００ ６ＣＤ
それ以外にも「feel」「image」など耳になじみのあるクラシック
音楽を扱っているＣＤは沢山あります。
■とにかく知ってる演目のコンサートに行ってみる方法
「運命」
「エリーゼのために」
「子犬のワルツ」
「別れの曲」･･･などなど
作曲家の名前は知らなくても、題名は聞いたことがあるとか
また全曲知らなくても曲の一部は知っているのもあるはず。
こういう曲があれば思い切って出かけて行くのもいいでしょう。
楽しまなけりゃソンですね。だったらはじめは 「知っている曲」 に限りますね。
映画やＣＭで使われてるクラシック音楽は沢山あります。
題名は知らなくても曲を聴けば「あ！知ってる」って言う曲もたくさんあるハズ。
■ＣＤで探してみる方法
誰もが知っているクラシックの名曲100曲を、
EMIが誇る超一流アーティストの演奏でCD6枚にたっぷり
7時間分も収録し、たったの3,000円という超お買い得ボックス!
メディアでも次々と取り上げられ、空前の売上を記録しました
（２００５年 タワーレコード売り上げＮＯ．１）
（例１）ベスト クラシック１００ ６ＣＤ
ショパンのノクターンやベートーヴェン「月光」など、
超有名ピアノ曲100曲を収録した究極のピアノ・コンピ!
アルゲリッチやブーニンらEMIならではの豪華ピアニスト達による
名演のオン・パレードです。
こちらもタワーレコードの２００５年売り上げＮＯ２でした
（例２）ベストピアノ１００ ６ＣＤ
それ以外にも「feel」「image」など耳になじみのあるクラシック
音楽を扱っているＣＤは沢山あります。
■とにかく知ってる演目のコンサートに行ってみる方法
「運命」
「エリーゼのために」
「子犬のワルツ」
「別れの曲」･･･などなど
作曲家の名前は知らなくても、題名は聞いたことがあるとか
また全曲知らなくても曲の一部は知っているのもあるはず。
こういう曲があれば思い切って出かけて行くのもいいでしょう。
2006.04.19 (Wed)
チケットの手に入れ方
�．織世任發蕕�
演奏家の親族や友人ならタダでもらえる場合があります。
ですが、招待されて手ぶらでは行けないのでお菓子や花束など
を用意する必要があります。
場合によってはチケット代より高くつくことも。
��金券ショップを利用する
この場合は定価より高いことが多いのでオススメではありません。
それにクラシック演奏会のチケットが出てることが少ない。
��ホールの会員になる
ホールのほとんどはチケットを優先的に発売するためにホール
会員制を取っています。
入会金は必要なホールと必要でないホールがあります。
ホール会員になると、一般発売日より前にチケットの優先予約が
出来ますが、人気のある演奏会だと会員内でも取り合いになります。
Ｃ席・Ｄ席は会員専用窓口に深夜から早朝にかけて並ぶこともしばしば。
（それでも手に入るとは限らない）
ただ、Ａ席・Ｂ席を買う場合でも会員なら何％かの割引はあります。
＜全国ホールデーターベース ＞
http://www.musicinfo.com/hall/index.html
�け藾娉函扮藾嫦賃痢砲硫餔�になる
いわゆる「ファンクラブ」です。
めあての演奏家の会員になると、ホール会員よりもっと早く
チケットの優先予約が出来ます。
入会には必ず年会費が要りますし、海外オケにはないようです。
＜演奏団体（ＣＬＡＳＳＩＣ ＮＥＷＳ様のリンク）＞
http://www.music.co.jp/classicnews/link/group.html#orchestra
��eプラス
ネットのチケット予約サイトです。ここは安く手に入ると言うより
「ほぼ確実に手に入る」と考えたほうがいいでしょう。
手数料６００円と送料がかかります。
会員登録が必要
＜ｅ+（イープラス）･･･チケットの優先予約が出来る ＞
http://eee.eplus.co.jp/index.html
�Ε船吋奪肇櫂鵐�
公開期日の迫ったチケットを格安で提供するサイトです。
郵送にしたりしている時間がないので、当日直接ホールで
チケットを購入する方法です。
会員登録が必要。関西のチケットはほとんどありません(ーー;)
＜チケットポンテ＞
http://www.tponte.com/
�Р山攵霾鵑鰺�用する
モーストリークラシック（リンク参照）をはじめ、
大手のクラシックサイトではチケットプレゼントがあります。
もちろん抽選です。
ですがモーストリーはやはり最大のサイトですのであたりにい。
（WEB上で抽選に参加できます）
また産経新聞などの定期的なチケットプレゼントや地域ミニコミ誌
などの抽選もあります。
往復はがきさえあればレアなチケットも手に入りますよ。
＜ＴＨＥ ＭＯＳＴＲＹ ＣＬＡＳＳＩＣ「産経新聞」 ＞
http://www.sankei.co.jp/mostly/
�┳慇犬砲覆�
これは番外編ですが、今は社会人大大学生も多い。
学生になれば学割チケットが買えます。
ホールによって学割席が決まっているところ、
そうでない所があります。
また演目によって代わる時もあります。
（でも学割のためだけに学生になるのは×）
以上思いついたチケットの購入の仕方を書きました。
他にもあれば是非教えてくださいね
＜注意＞
電子ぴあ、チケットぴあ様は超有名なので省かせて
頂きました。
演奏家の親族や友人ならタダでもらえる場合があります。
ですが、招待されて手ぶらでは行けないのでお菓子や花束など
を用意する必要があります。
場合によってはチケット代より高くつくことも。
��金券ショップを利用する
この場合は定価より高いことが多いのでオススメではありません。
それにクラシック演奏会のチケットが出てることが少ない。
��ホールの会員になる
ホールのほとんどはチケットを優先的に発売するためにホール
会員制を取っています。
入会金は必要なホールと必要でないホールがあります。
ホール会員になると、一般発売日より前にチケットの優先予約が
出来ますが、人気のある演奏会だと会員内でも取り合いになります。
Ｃ席・Ｄ席は会員専用窓口に深夜から早朝にかけて並ぶこともしばしば。
（それでも手に入るとは限らない）
ただ、Ａ席・Ｂ席を買う場合でも会員なら何％かの割引はあります。
＜全国ホールデーターベース ＞
http://www.musicinfo.com/hall/index.html
�け藾娉函扮藾嫦賃痢砲硫餔�になる
いわゆる「ファンクラブ」です。
めあての演奏家の会員になると、ホール会員よりもっと早く
チケットの優先予約が出来ます。
入会には必ず年会費が要りますし、海外オケにはないようです。
＜演奏団体（ＣＬＡＳＳＩＣ ＮＥＷＳ様のリンク）＞
http://www.music.co.jp/classicnews/link/group.html#orchestra
��eプラス
ネットのチケット予約サイトです。ここは安く手に入ると言うより
「ほぼ確実に手に入る」と考えたほうがいいでしょう。
手数料６００円と送料がかかります。
会員登録が必要
＜ｅ+（イープラス）･･･チケットの優先予約が出来る ＞
http://eee.eplus.co.jp/index.html
�Ε船吋奪肇櫂鵐�
公開期日の迫ったチケットを格安で提供するサイトです。
郵送にしたりしている時間がないので、当日直接ホールで
チケットを購入する方法です。
会員登録が必要。関西のチケットはほとんどありません(ーー;)
＜チケットポンテ＞
http://www.tponte.com/
�Р山攵霾鵑鰺�用する
モーストリークラシック（リンク参照）をはじめ、
大手のクラシックサイトではチケットプレゼントがあります。
もちろん抽選です。
ですがモーストリーはやはり最大のサイトですのであたりにい。
（WEB上で抽選に参加できます）
また産経新聞などの定期的なチケットプレゼントや地域ミニコミ誌
などの抽選もあります。
往復はがきさえあればレアなチケットも手に入りますよ。
＜ＴＨＥ ＭＯＳＴＲＹ ＣＬＡＳＳＩＣ「産経新聞」 ＞
http://www.sankei.co.jp/mostly/
�┳慇犬砲覆�
これは番外編ですが、今は社会人大大学生も多い。
学生になれば学割チケットが買えます。
ホールによって学割席が決まっているところ、
そうでない所があります。
また演目によって代わる時もあります。
（でも学割のためだけに学生になるのは×）
以上思いついたチケットの購入の仕方を書きました。
他にもあれば是非教えてくださいね
＜注意＞
電子ぴあ、チケットぴあ様は超有名なので省かせて
頂きました。
2006.04.19 (Wed)
当日までにしておくこと
■カレンダーに印をつける
コンサートのチケットは随分前に手に入れることが多いので忘れてしまったら大変です
スケジュール帳もしくはカレンダーに印をつけておきましょう
場所・開場時間も書いておけば間違いなし
■会場までの道のりを確認する
ネットなどで場所の確認をしましょう
コンサートホールの名前は似ているものもあります
せっかく行ったのに場所間違いだったなんて笑えません（私もよくやりました）
位置を確認することは案外大切なことです
■演目について��
演目の中に知らない曲があったら事前にＣＤなどで聴いてみましょう
知らない曲を何時間も聴いているのは結構眠いものなので。
クラシックではありませんがコンサートで３時間も寝てしまったことがあります（笑）
■演目について��
時間があれば当日の演奏家の略歴や演目の背景などを調べてみましょう
ネットで検索するだけでも随分出てくると思います
知っているのと知らないのとでは聴き方に大きな違いがあると私は思いますがいかがでしょうか
■オペラについて
オペラは事前の物語の流れを知っておいたほうがいいと思います
理由は字幕に気を取られないで演技や衣装・舞台装置・声に集中出来るからです。
大まかな話の流れと聴き所は踏まえておいたほうがいいでしょう
■追記
と、偉そうに書きましたが、実は私自身知らない曲を飛び込みで聴くのが好きなのです
（ほんなら書くなや！とツッコまれそうですが）余計な予備知識はない
ほうが新鮮かなぁ・・とも思います。
ですが、マタイ受難曲などの宗教声楽曲は聖書の流れを知っていると
曲の構成だけでなく話の流れまでわかるので楽しいと思います
コンサートのチケットは随分前に手に入れることが多いので忘れてしまったら大変です
スケジュール帳もしくはカレンダーに印をつけておきましょう
場所・開場時間も書いておけば間違いなし
■会場までの道のりを確認する
ネットなどで場所の確認をしましょう
コンサートホールの名前は似ているものもあります
せっかく行ったのに場所間違いだったなんて笑えません（私もよくやりました）
位置を確認することは案外大切なことです
■演目について��
演目の中に知らない曲があったら事前にＣＤなどで聴いてみましょう
知らない曲を何時間も聴いているのは結構眠いものなので。
クラシックではありませんがコンサートで３時間も寝てしまったことがあります（笑）
■演目について��
時間があれば当日の演奏家の略歴や演目の背景などを調べてみましょう
ネットで検索するだけでも随分出てくると思います
知っているのと知らないのとでは聴き方に大きな違いがあると私は思いますがいかがでしょうか
■オペラについて
オペラは事前の物語の流れを知っておいたほうがいいと思います
理由は字幕に気を取られないで演技や衣装・舞台装置・声に集中出来るからです。
大まかな話の流れと聴き所は踏まえておいたほうがいいでしょう
■追記
と、偉そうに書きましたが、実は私自身知らない曲を飛び込みで聴くのが好きなのです
（ほんなら書くなや！とツッコまれそうですが）余計な予備知識はない
ほうが新鮮かなぁ・・とも思います。
ですが、マタイ受難曲などの宗教声楽曲は聖書の流れを知っていると
曲の構成だけでなく話の流れまでわかるので楽しいと思います
2006.04.19 (Wed)
いざコンサート会場へ
■開場時間と開演時間
平日のコンサートは１８：３０開場、１９時開演というパターンが
一般的です。
仕事の都合もあるでしょうが、指定席であっても開演１５分前には
ホールに到着するように予定を立てましょう。
日・祝のコンサートは開演が１３時、もしくは１４時などで比較的
ゆとりの持てる時間に開演される場合が多いようです。
自由席で当日に指定券に引き換えの場合はもっと早く現地に到着する
必要があります。特に座席に希望がなければこだわることはありません
が、座席引き換えの列に並んでいるうちに開演時間が来てしまい、
ホール内に入れなくなることもありますので、出来るだけ座席引き換え
時間近くにホールに到着できるに越したことはありません。
■夕飯はどうするの？
平日のコンサートでは、演奏会前に無理にでも時間を取って軽く何か
食べておいたほうがいいようです。
演奏会の最中にお腹が鳴ったら恰好悪いですし♪
座席引き換えの場合は、早めに座席引き換えが出来たら開演までに
ホール近くで軽食を取るか、ホール内のビュッフェ（ホワイエ？）で
軽く食べることも出来ます。
■服装は？
男性はＧパンの方もおられますが、女性には少ないようです。
ただホール内は冷房は寒すぎる・暖房はききすぎる･･･と言った傾向が
あります。
特に夏は舞台の演奏者が照明のため温度が上がるので冷房をきつく
設定してるのではないかと思います（確かめたわけではありません）
夏場の演奏会に行かれる女性はスカーフなど一枚持ってられると重宝
します。
また、邪魔になる手荷物やコートなどはクロークで預かってくれます。
（ポケットに貴重品を入れたまま預けてしまわないように）
（サイトをご覧になった音響の専門家の方から
「持ち込んだコートは吸音材となり、ホールの響きを悪くします」
との御意見を頂戴しました。
コートは必ずクロークに預けましょう。
■座席について
ホールには必ず「座席表」が貼ってありますから、それで確認しましょう。
と言っても実はこれが結構わかりにくい。ホールによっては放送局並み
の迷路になってるところもあります。
そんな時は遠慮せずホール要員に座席の位置を聞きましょう。
丁寧に教えてくれます。
（これがクラシックホールのウリではないかと密かに私は思っています）
Ｊ−ＰＯＰのコンサートだとこんなに丁寧に教えてくれませんもん♪
■トイレ
演奏がはじまる前に女性の方は必ずトイレに行っておくこと。
休憩中のトイレは高速道路のパーキング並みに込みます。
（どうして女のトイレはこんなに込むのか未だに謎ですが･･･）
開演前なら空いててゆっくり用が足せます。
平日のコンサートは１８：３０開場、１９時開演というパターンが
一般的です。
仕事の都合もあるでしょうが、指定席であっても開演１５分前には
ホールに到着するように予定を立てましょう。
日・祝のコンサートは開演が１３時、もしくは１４時などで比較的
ゆとりの持てる時間に開演される場合が多いようです。
自由席で当日に指定券に引き換えの場合はもっと早く現地に到着する
必要があります。特に座席に希望がなければこだわることはありません
が、座席引き換えの列に並んでいるうちに開演時間が来てしまい、
ホール内に入れなくなることもありますので、出来るだけ座席引き換え
時間近くにホールに到着できるに越したことはありません。
■夕飯はどうするの？
平日のコンサートでは、演奏会前に無理にでも時間を取って軽く何か
食べておいたほうがいいようです。
演奏会の最中にお腹が鳴ったら恰好悪いですし♪
座席引き換えの場合は、早めに座席引き換えが出来たら開演までに
ホール近くで軽食を取るか、ホール内のビュッフェ（ホワイエ？）で
軽く食べることも出来ます。
■服装は？
男性はＧパンの方もおられますが、女性には少ないようです。
ただホール内は冷房は寒すぎる・暖房はききすぎる･･･と言った傾向が
あります。
特に夏は舞台の演奏者が照明のため温度が上がるので冷房をきつく
設定してるのではないかと思います（確かめたわけではありません）
夏場の演奏会に行かれる女性はスカーフなど一枚持ってられると重宝
します。
また、邪魔になる手荷物やコートなどはクロークで預かってくれます。
（ポケットに貴重品を入れたまま預けてしまわないように）
（サイトをご覧になった音響の専門家の方から
「持ち込んだコートは吸音材となり、ホールの響きを悪くします」
との御意見を頂戴しました。
コートは必ずクロークに預けましょう。
■座席について
ホールには必ず「座席表」が貼ってありますから、それで確認しましょう。
と言っても実はこれが結構わかりにくい。ホールによっては放送局並み
の迷路になってるところもあります。
そんな時は遠慮せずホール要員に座席の位置を聞きましょう。
丁寧に教えてくれます。
（これがクラシックホールのウリではないかと密かに私は思っています）
Ｊ−ＰＯＰのコンサートだとこんなに丁寧に教えてくれませんもん♪
■トイレ
演奏がはじまる前に女性の方は必ずトイレに行っておくこと。
休憩中のトイレは高速道路のパーキング並みに込みます。
（どうして女のトイレはこんなに込むのか未だに謎ですが･･･）
開演前なら空いててゆっくり用が足せます。
2006.04.19 (Wed)
実際に居たコマッタちゃん
■傘を倒す人
まず傘はホール前の傘たてに置きましょう
もし持って入った場合は足元に寝かせておくのが基本です
間違っても立てかけたり、ましてや前の座席の背にひっかけるなんて論外です。
なぜいけないかというと、演奏中に傘が倒れて、その音が演奏の妨げになるからです
■携帯電話を鳴らす人
事前にホールアナウンスがあったり、看板に書かれているにも関わらすまだ携帯の電源を切らない人がいます
妨害電波をホールに設置すべきだとか色々な意見もありますが、ホール側にそれを要求する以前に観客の方にまず問題があると私は思います。せっかく音楽を聴きに行くのだから、その日の何時間かぐらいは外部からの連絡を絶ってもいいんじゃないでしょうか。
＜私が経験した携帯電話事件＞
http://www.remus.dti.ne.jp/~phx-hall/info/information.html
■パンフレットをめくる人・落とす人
コンサートに行くとパンフレット以外に次回のコンサートの案内チラシを束でもらいます。膨大な量になることも多々あります。
それらのチラシを演奏中に見られるとペラペラとうるさいんです
また、居眠りされて膝からドサっと音を立てて落とされると、結構耳障りな音になります
チラシは開演前か休憩中に見るようにし、演奏中はカバンの中にしまうようにしましょう
■小声で話す人
演奏中に隣の席の人と小声で話をする人がいます
時々いかにもこの曲を知っているといった風の話や演奏家の知り合いであることの自慢話もよくあります
以前某有名国立大学のオケ定期に行った時には「僕の出身大学だから･･･」としきりに話す人がいました
少しならまだしも楽章ごとに話されると「アンタの自慢はいらんわ！」と言いたくなります
不思議なことに自慢タイプは男性が多いように思います
■フライング「ブラヴォー」
さっきまで寝ていた人が、演奏が終わるやいなや「ブラヴォー！」と叫んだので心臓が止まるほど驚いた経験があります
せめて指揮者が指揮棒をおろしてからでもいいんじゃないのかなぁ
５年ほど前「ブラヴォー」の掛け声は演奏の妨げになるので辞めて欲しいとおふれが出たプロオケもありましたが、また復活したようです
これも男性に多い。と言うより女性が言うのを聞いたことがありません
■演奏中の出入り
先日のコンサートで経験したのですが、曲の途中で入って来て途中で出て行った人がいました。これはマナー違反ですね
遅れてきたのに真ん中らへんの席だったので足を曲げて彼を座らせなければならなかったし、出て行くときもそうでした。迷惑な人でした
■においのキツイ人
コンサートに行くのにおしゃれするのはいいのですが樟脳のにおいのキツイ服は気分が悪くなります
それに化粧品と香水のにおい。これにも参ります
以前そのご婦人がカバンから「ハッカ飴」を出してきたのを見て「これ以上増やすな！」といいそうになりました。
これは圧倒的に女性に多いです
まず傘はホール前の傘たてに置きましょう
もし持って入った場合は足元に寝かせておくのが基本です
間違っても立てかけたり、ましてや前の座席の背にひっかけるなんて論外です。
なぜいけないかというと、演奏中に傘が倒れて、その音が演奏の妨げになるからです
■携帯電話を鳴らす人
事前にホールアナウンスがあったり、看板に書かれているにも関わらすまだ携帯の電源を切らない人がいます
妨害電波をホールに設置すべきだとか色々な意見もありますが、ホール側にそれを要求する以前に観客の方にまず問題があると私は思います。せっかく音楽を聴きに行くのだから、その日の何時間かぐらいは外部からの連絡を絶ってもいいんじゃないでしょうか。
＜私が経験した携帯電話事件＞
http://www.remus.dti.ne.jp/~phx-hall/info/information.html
■パンフレットをめくる人・落とす人
コンサートに行くとパンフレット以外に次回のコンサートの案内チラシを束でもらいます。膨大な量になることも多々あります。
それらのチラシを演奏中に見られるとペラペラとうるさいんです
また、居眠りされて膝からドサっと音を立てて落とされると、結構耳障りな音になります
チラシは開演前か休憩中に見るようにし、演奏中はカバンの中にしまうようにしましょう
■小声で話す人
演奏中に隣の席の人と小声で話をする人がいます
時々いかにもこの曲を知っているといった風の話や演奏家の知り合いであることの自慢話もよくあります
以前某有名国立大学のオケ定期に行った時には「僕の出身大学だから･･･」としきりに話す人がいました
少しならまだしも楽章ごとに話されると「アンタの自慢はいらんわ！」と言いたくなります
不思議なことに自慢タイプは男性が多いように思います
■フライング「ブラヴォー」
さっきまで寝ていた人が、演奏が終わるやいなや「ブラヴォー！」と叫んだので心臓が止まるほど驚いた経験があります
せめて指揮者が指揮棒をおろしてからでもいいんじゃないのかなぁ
５年ほど前「ブラヴォー」の掛け声は演奏の妨げになるので辞めて欲しいとおふれが出たプロオケもありましたが、また復活したようです
これも男性に多い。と言うより女性が言うのを聞いたことがありません
■演奏中の出入り
先日のコンサートで経験したのですが、曲の途中で入って来て途中で出て行った人がいました。これはマナー違反ですね
遅れてきたのに真ん中らへんの席だったので足を曲げて彼を座らせなければならなかったし、出て行くときもそうでした。迷惑な人でした
■においのキツイ人
コンサートに行くのにおしゃれするのはいいのですが樟脳のにおいのキツイ服は気分が悪くなります
それに化粧品と香水のにおい。これにも参ります
以前そのご婦人がカバンから「ハッカ飴」を出してきたのを見て「これ以上増やすな！」といいそうになりました。
これは圧倒的に女性に多いです
2006.04.14 (Fri)
第４章 ２０世紀の全体主義的な芸術文化政策
１、全体主義的な国家
政治形態は一党独裁制。２０世紀には大きな三つの全体主義的国家が出現した。
ロシア・・ソヴィエト連邦
イタリア・・ムッソリーニ
ドイツ・・・ナチス
ここではナチスドイツによって廃校にされたバウハウスの歴史をたどることにする。
これは第一次世界大戦からナチス政権の誕生までのドイツの政治状況のスケッチとなる
２、政治に翻弄されたバグハウス
＜バグハウスの理念＞
・あらゆる造形芸術の最終目的は建築である
・建築家・彫刻家・画家、われわれはみな手工に帰らなければならない
（造形の基本は手工の熟達である）
３、バウハウス関連年表
1918 11 第一次世界大戦終結
1919 4 クロービウス「ヴァイマール国立バグハウス」創立宣言
1920 6.6 共和国会議第一回総選挙
1923 8 バグハウス展（今までの成果を発表）
1924 4.24 国立バグハウスとテューリンゲン邦議会
7 会計監査（不況のためバグハウスの予算の見直し）
8 1925年3月末までの契約解除予告
12.26 バグハウス廃校声明文
1925 5.24 デッサラ市でバグハウスの受け入れを決議
10.24 デッサラ市で冬学期開始
1926 12.4 新校舎落成式
1928 8 クロービュス退陣、後任学長ハネス・マイヤー
9.10 総選挙でナチス党と共産党が躍進
1929 10 ニューヨーク株大暴落
1930 8 マイヤー解任、後任学長ミース・ファン・デル・ローエ
解任理由はハネス・マイヤーがマルコス主義だと公言したこと。
クロービュスは以前の経験から学校に政治が介入することを嫌った
から。
1932 1.21 デッサウ市議会にバグハウス解散動請
7.8 大臣・市議会議員のバグハウス視察
7.31 ナチスが第一党になる
8.22 閉鎖動議可決
10.25 ベルリンでミース率いる私立研究所として冬学期開校
1933 4.11 家宅捜査を受けヒトラーにより閉鎖される
7.20 閉校
バグハウスはユダヤ・マルクス主義の象徴する建物だと言われているが
実際はそうではない。民主主義・反議会主義・反ユダヤ主義を掲げる
ナチスの芸術文化政策の最初の犠牲となったのだ。
建物が壊されなかっただけまだよしとしなければならない。
現在バグハウスはユネスコの世界遺産として保護されている。
また数々の芸術家を生み、今でもデザインを学ぶにはバグハウスの理念
なしでは語れないといわれている。
政治形態は一党独裁制。２０世紀には大きな三つの全体主義的国家が出現した。
ロシア・・ソヴィエト連邦
イタリア・・ムッソリーニ
ドイツ・・・ナチス
ここではナチスドイツによって廃校にされたバウハウスの歴史をたどることにする。
これは第一次世界大戦からナチス政権の誕生までのドイツの政治状況のスケッチとなる
２、政治に翻弄されたバグハウス
＜バグハウスの理念＞
・あらゆる造形芸術の最終目的は建築である
・建築家・彫刻家・画家、われわれはみな手工に帰らなければならない
（造形の基本は手工の熟達である）
３、バウハウス関連年表
1918 11 第一次世界大戦終結
1919 4 クロービウス「ヴァイマール国立バグハウス」創立宣言
1920 6.6 共和国会議第一回総選挙
1923 8 バグハウス展（今までの成果を発表）
1924 4.24 国立バグハウスとテューリンゲン邦議会
7 会計監査（不況のためバグハウスの予算の見直し）
8 1925年3月末までの契約解除予告
12.26 バグハウス廃校声明文
1925 5.24 デッサラ市でバグハウスの受け入れを決議
10.24 デッサラ市で冬学期開始
1926 12.4 新校舎落成式
1928 8 クロービュス退陣、後任学長ハネス・マイヤー
9.10 総選挙でナチス党と共産党が躍進
1929 10 ニューヨーク株大暴落
1930 8 マイヤー解任、後任学長ミース・ファン・デル・ローエ
解任理由はハネス・マイヤーがマルコス主義だと公言したこと。
クロービュスは以前の経験から学校に政治が介入することを嫌った
から。
1932 1.21 デッサウ市議会にバグハウス解散動請
7.8 大臣・市議会議員のバグハウス視察
7.31 ナチスが第一党になる
8.22 閉鎖動議可決
10.25 ベルリンでミース率いる私立研究所として冬学期開校
1933 4.11 家宅捜査を受けヒトラーにより閉鎖される
7.20 閉校
バグハウスはユダヤ・マルクス主義の象徴する建物だと言われているが
実際はそうではない。民主主義・反議会主義・反ユダヤ主義を掲げる
ナチスの芸術文化政策の最初の犠牲となったのだ。
建物が壊されなかっただけまだよしとしなければならない。
現在バグハウスはユネスコの世界遺産として保護されている。
また数々の芸術家を生み、今でもデザインを学ぶにはバグハウスの理念
なしでは語れないといわれている。
2006.04.10 (Mon)
第３章 近代社会における芸術文化政策
１．社会的脈絡の中での人間関係と社会の関係
ある個人が自分の芸術は歴史や社会から何の影響も受けていないと
主張したとしよう。しかし、ソノ芸術は自分が拒否するしないに関わら
ず、その人が誕生して以来経験してきた芸術から影響を受けている。
そしてその人がそうした芸術に触れることが可能であったという事は
社会とは無関係ではない。
２．当道と普化宗
＜当道＞
江戸時代に職屋敷を本拠として、男性の盲人を組織化し、階級的な官位を与え一定の経済的な保護を与えていた。
鍼灸・按摩などの医療行為に加え平曲（琵琶で平家物語を語る）・筝曲・地歌（三味線の室内楽的ジャンル）など音楽活動に関する独占的な
「教授権」を持ち、治外法権的な自治権も持つ。
最高位「検校」・中間位「勾当（コウトウ）」など。
＜尺八＞
明治維新までは特権階級を与えられていた宗教集団の楽器であった。
それは禅宗の一派「普化宗」と呼ばれるもので、そこに属するものは
「虚無僧」と言われ尺八を演奏することで禅や托鉢のかわりとなった。
明治４年に普化宗は明治幕府によって解体され、尺八は自由に誰でも演奏できるようになる。
このように一部の芸術団体を保護すると言うことは一般の人がそれに接する機会を奪うということになる
３．芸術文化の保護
芸術家に対して特別な庇護・保護を与えるパトロン制度に似た言葉で
古代ローマに期を発する「メセナ」という語がある。
＜ベートーベンの場合＞
ベートーベンは同じ名を持つ祖父への憧れと生活の安定から宮廷楽長をの職に就くことを願っていた。
フランス革命後ナポレオンが弟のジェロームをドイツ国王に任命し、
そこの宮廷楽長にベートーベンを任命した。だが彼は元敵国の宮廷学長になることを嫌い、逆にウイーンを去ることをほのめかすことによって
宮廷楽長という義務が生じるポストの代わりに対価を求めないパトロン
を見つけることに成功した。
・金額・・・毎年４０００グルテン
・期限・・・ベートーベンがこの金額を受け取るに値するまで
（ウイーンの宮廷楽長を意味する？）
・義務・・・ウイーンもしくはオーストリア皇帝が世襲する国に住む事
実際にベートーベンはパトロンの一人に楽器を教えていたが、代償をもらっていたので上の条件は純粋に遂行されたといえよう。
４．検閲
ベートーベンの第九はシラーの「歓喜に寄せて」を用いた作品である。
しかしベートーベンがウイーンに滞在し始めた頃、シラーの作品が検閲にひっかかり禁止された。
のちに検閲が解かれ、シラーが詩を変更して発表。その後ベートーベンは第九を発表している。（しかしベートーベンがシラーが禁止されている頃からシラーの作品を盛んに用いていたから、ころあいを見て発表した可能性がある）
シラーの詩の変更箇所（一部）
「乞食が王侯の兄弟となる」→「全ての人々が兄弟となる」
その後数々の検閲が入る交響曲に嫌気が差し室内楽作曲に転向したとも
考えられる。
５．日本の映画法にみる政策的発想
保護と妨害という二項対立から見ると、映画法はその両者を含んでいるようにみえる。
�￣撚荵�業の許可制度
��映画制作従事者の許可制度
�Ｂ翹椶了�前検閲とフィルムの事前検閲
�こ姐餘撚茲両絮破椰�制限
�ダ什遒垢戮�映画の質と量と配給量などの権利を主務大臣が持つこと
�νノ姫撚茲凌箴�制度
��文化映画・啓発映画の強制上映
�╋醜垰�間（３時間以内）・入場者の区分（１４歳を区分点とする）
現在の憲法第２１条では
１、集会・結社及び言論・出版その他一切の表現の自由はこれを保障する。
２、検閲は、これをしてはならない。通信の秘密はこれを侵してはならない
とある。この矛盾点で現在も時々裁判が起こっている。
ある個人が自分の芸術は歴史や社会から何の影響も受けていないと
主張したとしよう。しかし、ソノ芸術は自分が拒否するしないに関わら
ず、その人が誕生して以来経験してきた芸術から影響を受けている。
そしてその人がそうした芸術に触れることが可能であったという事は
社会とは無関係ではない。
２．当道と普化宗
＜当道＞
江戸時代に職屋敷を本拠として、男性の盲人を組織化し、階級的な官位を与え一定の経済的な保護を与えていた。
鍼灸・按摩などの医療行為に加え平曲（琵琶で平家物語を語る）・筝曲・地歌（三味線の室内楽的ジャンル）など音楽活動に関する独占的な
「教授権」を持ち、治外法権的な自治権も持つ。
最高位「検校」・中間位「勾当（コウトウ）」など。
＜尺八＞
明治維新までは特権階級を与えられていた宗教集団の楽器であった。
それは禅宗の一派「普化宗」と呼ばれるもので、そこに属するものは
「虚無僧」と言われ尺八を演奏することで禅や托鉢のかわりとなった。
明治４年に普化宗は明治幕府によって解体され、尺八は自由に誰でも演奏できるようになる。
このように一部の芸術団体を保護すると言うことは一般の人がそれに接する機会を奪うということになる
３．芸術文化の保護
芸術家に対して特別な庇護・保護を与えるパトロン制度に似た言葉で
古代ローマに期を発する「メセナ」という語がある。
＜ベートーベンの場合＞
ベートーベンは同じ名を持つ祖父への憧れと生活の安定から宮廷楽長をの職に就くことを願っていた。
フランス革命後ナポレオンが弟のジェロームをドイツ国王に任命し、
そこの宮廷楽長にベートーベンを任命した。だが彼は元敵国の宮廷学長になることを嫌い、逆にウイーンを去ることをほのめかすことによって
宮廷楽長という義務が生じるポストの代わりに対価を求めないパトロン
を見つけることに成功した。
・金額・・・毎年４０００グルテン
・期限・・・ベートーベンがこの金額を受け取るに値するまで
（ウイーンの宮廷楽長を意味する？）
・義務・・・ウイーンもしくはオーストリア皇帝が世襲する国に住む事
実際にベートーベンはパトロンの一人に楽器を教えていたが、代償をもらっていたので上の条件は純粋に遂行されたといえよう。
４．検閲
ベートーベンの第九はシラーの「歓喜に寄せて」を用いた作品である。
しかしベートーベンがウイーンに滞在し始めた頃、シラーの作品が検閲にひっかかり禁止された。
のちに検閲が解かれ、シラーが詩を変更して発表。その後ベートーベンは第九を発表している。（しかしベートーベンがシラーが禁止されている頃からシラーの作品を盛んに用いていたから、ころあいを見て発表した可能性がある）
シラーの詩の変更箇所（一部）
「乞食が王侯の兄弟となる」→「全ての人々が兄弟となる」
その後数々の検閲が入る交響曲に嫌気が差し室内楽作曲に転向したとも
考えられる。
５．日本の映画法にみる政策的発想
保護と妨害という二項対立から見ると、映画法はその両者を含んでいるようにみえる。
�￣撚荵�業の許可制度
��映画制作従事者の許可制度
�Ｂ翹椶了�前検閲とフィルムの事前検閲
�こ姐餘撚茲両絮破椰�制限
�ダ什遒垢戮�映画の質と量と配給量などの権利を主務大臣が持つこと
�νノ姫撚茲凌箴�制度
��文化映画・啓発映画の強制上映
�╋醜垰�間（３時間以内）・入場者の区分（１４歳を区分点とする）
現在の憲法第２１条では
１、集会・結社及び言論・出版その他一切の表現の自由はこれを保障する。
２、検閲は、これをしてはならない。通信の秘密はこれを侵してはならない
とある。この矛盾点で現在も時々裁判が起こっている。
2006.04.03 (Mon)
第二章 古代からの芸術理論に見られる芸術文化政策要素
１、古代の芸術論の意義
古代の中国とギリシアが距離的に離れているのに似ている点
�＼�治に関わる人が音楽を聴く能力・演奏する能力を持っていた
�∧�を書き記すすべを知っていた→後に多くの理論がこれによって出る
��残された記録が周辺の国々に伝播した
�づ�時演奏された音楽が「古典」として現在も存在する
の以上４点。
２、古代中国の音楽論
＜孔子の音楽思想＞
孔子の音楽に関する思想は礼節と音楽の関係を重視すると言う意味で「礼楽思想」と
呼ばれる。
・舞を舞う場合、一番位の高いものは8人8列の舞を並べることが出来た。
それを「八イツの舞」という。ところがある日臣下の一人がこの八イツの舞をした。
これを見た孔子は「これが許されるのならば、世の中に許せないものはない」と激怒した
といわれている。
・そのほか素晴らしい音楽を聴いたときに孔子は「楽」だけでなく「善」も感じて3ヶ月間
肉の味がわからなかったらしい。
・また、宮廷の音楽家の責任者に対して音楽のコツを教えたとも言われている。
以上の３点が孔子が音楽に深く携わり造詣が深かった理由である。
＜儒教の「礼記」の中にある「楽記篇」＞
�＿擦�起こるのは人の声によって生じる。心が外のものに感じて動けば、声となって現れる。
声も変化する。哀しみや楽しみといった感情は、声、あるいは音楽に対応する。
�△茲�治まった時代の音楽は楽しい。乱れた時代の音楽は恨みを持ち怒っている。
�５稽蕕撚山擇鮃圓Δ里蓮�音の楽しみのためではない。正しい音楽によって、人々を
正しい道に導くためである。
�げ山擇販蘋瓩録爾ご愀犬砲△襦２山擇録佑鯑韻犬砲垢襦Ｎ蘋瓩録佑琉磴い鯡世蕕�にする。
音楽の役割が強すぎれば貴賎の差別がなくなって、互いに敬愛することがなくなるし、
礼節が強すぎれば、貴賎の間の差別が強すぎてしまう。つまり両方が必要なのだ。
�ヅ兄劼�音楽を作るのは、臣下の者たちの徳を褒めるが目的である。徳の高いものには
多くの舞人が舞うことになるので、舞の列が密集する。徳が足りないものは舞人が少ないので
列がまばらになる。
＜墨子の反論意見＞
墨子の「非楽論」では音楽を見たり聴いたりすることは悪いことではない。
だが、その間仕事がおろそかになったり楽器や衣装を作るために犠牲になる人がでる。
それは非生産的である。
＜旬子の「楽論篇」＞
音楽には良い音楽と邪な音楽がある。人々をよい方向へ向かわせるのにはた正しい音楽が
必要である。
＜ケイコウの「声無哀楽論」＞
酒を飲んで楽しかったり悲しかったりするわけだが、酒自体が楽しかったり悲しかったりするわけではない。音楽も同じく哀楽はない。
中国では以上のような流れがあったが圧倒的に孔子の儒教が強く、他を圧倒していた。
３、ギリシャ
ダモン（ＢＣ.５）は国の制度の観点から良い音楽と悪い音楽をわけ、「音楽の様式は国家の重要な法律の変更無しには変更できない」と言った。
＜プラトン「国家」＞
音楽は徳と教育に優れた人を喜ばせるためのものだ。多くの音を出す楽器・複雑なリズム・
音階・半音階の羅列は不必要だと言った。
＜アリストテレスの「政治学」＞
ドーリス旋法（Ｅ音から全音のみの下降）が勇壮で沈着な性格にふさわしく、プリギュア旋法
（Ｅ音からの降下の際C♯になる）が熱狂的な興奮があるので劇にふさわしいと書いた。
このようにアリストテレスは音楽が人間に不可欠であることを主張した上で
特定の音楽を推進したり抑圧する態度を取ったといえよう。
古代の中国とギリシアが距離的に離れているのに似ている点
�＼�治に関わる人が音楽を聴く能力・演奏する能力を持っていた
�∧�を書き記すすべを知っていた→後に多くの理論がこれによって出る
��残された記録が周辺の国々に伝播した
�づ�時演奏された音楽が「古典」として現在も存在する
の以上４点。
２、古代中国の音楽論
＜孔子の音楽思想＞
孔子の音楽に関する思想は礼節と音楽の関係を重視すると言う意味で「礼楽思想」と
呼ばれる。
・舞を舞う場合、一番位の高いものは8人8列の舞を並べることが出来た。
それを「八イツの舞」という。ところがある日臣下の一人がこの八イツの舞をした。
これを見た孔子は「これが許されるのならば、世の中に許せないものはない」と激怒した
といわれている。
・そのほか素晴らしい音楽を聴いたときに孔子は「楽」だけでなく「善」も感じて3ヶ月間
肉の味がわからなかったらしい。
・また、宮廷の音楽家の責任者に対して音楽のコツを教えたとも言われている。
以上の３点が孔子が音楽に深く携わり造詣が深かった理由である。
＜儒教の「礼記」の中にある「楽記篇」＞
�＿擦�起こるのは人の声によって生じる。心が外のものに感じて動けば、声となって現れる。
声も変化する。哀しみや楽しみといった感情は、声、あるいは音楽に対応する。
�△茲�治まった時代の音楽は楽しい。乱れた時代の音楽は恨みを持ち怒っている。
�５稽蕕撚山擇鮃圓Δ里蓮�音の楽しみのためではない。正しい音楽によって、人々を
正しい道に導くためである。
�げ山擇販蘋瓩録爾ご愀犬砲△襦２山擇録佑鯑韻犬砲垢襦Ｎ蘋瓩録佑琉磴い鯡世蕕�にする。
音楽の役割が強すぎれば貴賎の差別がなくなって、互いに敬愛することがなくなるし、
礼節が強すぎれば、貴賎の間の差別が強すぎてしまう。つまり両方が必要なのだ。
�ヅ兄劼�音楽を作るのは、臣下の者たちの徳を褒めるが目的である。徳の高いものには
多くの舞人が舞うことになるので、舞の列が密集する。徳が足りないものは舞人が少ないので
列がまばらになる。
＜墨子の反論意見＞
墨子の「非楽論」では音楽を見たり聴いたりすることは悪いことではない。
だが、その間仕事がおろそかになったり楽器や衣装を作るために犠牲になる人がでる。
それは非生産的である。
＜旬子の「楽論篇」＞
音楽には良い音楽と邪な音楽がある。人々をよい方向へ向かわせるのにはた正しい音楽が
必要である。
＜ケイコウの「声無哀楽論」＞
酒を飲んで楽しかったり悲しかったりするわけだが、酒自体が楽しかったり悲しかったりするわけではない。音楽も同じく哀楽はない。
中国では以上のような流れがあったが圧倒的に孔子の儒教が強く、他を圧倒していた。
３、ギリシャ
ダモン（ＢＣ.５）は国の制度の観点から良い音楽と悪い音楽をわけ、「音楽の様式は国家の重要な法律の変更無しには変更できない」と言った。
＜プラトン「国家」＞
音楽は徳と教育に優れた人を喜ばせるためのものだ。多くの音を出す楽器・複雑なリズム・
音階・半音階の羅列は不必要だと言った。
＜アリストテレスの「政治学」＞
ドーリス旋法（Ｅ音から全音のみの下降）が勇壮で沈着な性格にふさわしく、プリギュア旋法
（Ｅ音からの降下の際C♯になる）が熱狂的な興奮があるので劇にふさわしいと書いた。
このようにアリストテレスは音楽が人間に不可欠であることを主張した上で
特定の音楽を推進したり抑圧する態度を取ったといえよう。
2006.04.03 (Mon)
第1章 序章 芸術文化とその政策
１．芸術文化の意味
まず「芸術」という概念は明治初期に西欧から輸入された概念であることを踏まえておかなく
てはならない。当時の西欧では１９世紀前半に盛んであったロマン主義の流れが色濃く
残っており、ロマン主義的な芸術概念がわが国にもたらされた。
＜ロマン主義とは＞
芸術は宗教や政治や道徳に仕えるものではなく、それ自体、人間の自律した活動であると
言う考え。
しかし「芸術文化」と言うとそれは文字通り「文化」なのであるから下記の分類全てが
当てはまる。(日本余暇文化振興会アンケートより）
A、演劇 伝統芸能（能・狂言）現代演劇
Ｂ、音楽 邦楽・洋楽
Ｃ、舞踏 邦舞・洋舞
Ｄ、美術 絵画・彫刻・工芸・書道・写真・各種デザイン
E、文学 小説・詩歌（詩・短歌・俳句・川柳）
F、生活芸術 華道・茶道
Ｇ、その他 映画・ポピュラー音楽・歌謡曲・落語・漫才・講談・浪曲・民俗芸能・民謡
詩吟など
しかしこの中には建築・ガーデニング・服飾・美容・フィギュアスケートなどが抜けている。
これは我々がまだ明治時代の意味内容を引きずっている証拠である。
２芸術の意味
芸術とは何かを定義するのは容易ではない。ここでは次の２点を確認するにとどめる。
�〃歃僂�人間の技術的活動をさす
�△修譴世韻納�己完結した活動ではなく、常に他者に向けられた活動である
（芸術作品の公衆への提示方法について）
古く中世では絵画や彫刻は教会や宮殿の建造物の中に付置されていたり、広場に彫刻が
置かれて居たりした。今日では都市を飾る美術作品はパブリックアートと呼ばれているが
かつては多くの作品がパブリックアートであった。
現代では、美術作品を常設するのは美術館である。
音楽に関してもホールが作られ、演劇もルネサンス時代の世俗劇は旅籠屋の中居で
上演されていたが、やがて専門の劇場が作られるようになる。
いづれにしても芸術作品を公衆に掲示するためには何らかの施設や設備が必要である。
３芸術文化政策
�〃歃冓顕柔�策の策定者
芸術文化活動は一定の社会集団の中で展開され、芸術家と公衆をセットとする活動であり、
その活動を社会集団の側から方向付けられた関係が、一般に芸術文化政策と呼ばれる
ものである。
近代国家においては、その国土が広ければ広いほど地方に分与される傾向が強い。
・日本の場合は「地方自治体」がそれに当たる。
・また「法人」とよばれる権利能を分与された組織体もある
・個人（芸術パトロン）
�△�おまかな芸術文化の部類わけ
・芸術活動・・・芸術家の活動はそれ自体で鑑賞者を前提しているから
・芸術教育・・・芸術家を育成する機関の存在
・伝統芸能・・・文化的アイデンティティの重要な存在
・文化遺産・・・古文書や写本、寺院などの大きなものまでを言う。
�７歃冓顕柔�策の内容（概略）
A、助成・保護政策
ユネスコの世界遺産登録制度・ＩＣＯＭ（国際博物館協議会）の博物館資料の保護活動・
WIPO（世界知的所有権機関）の立案したベルヌ条約
日本では文部科学省の行った芸術系大学の設置・文化庁の業績のあげた芸術家を
表彰する日本芸術院、国立博物館、美術館などがあり、伝統芸能（歌舞伎・能など）を
継承し保護する国立劇場や国立文化振興基金など。
そのうち美術館・博物館は法人廃止、民営化の流れがあり先行き不透明である。
ホールにおいても地方自治体の財政難から芸術活動の推進が危ぶまれている。
そもそもホールとは採算の合わないものであるが、それにも関わらず維持して行く事が
その自治体の文化環境のシンボルとして意義を有す。
その他企業が文化支援を行う「企業メセナ」個人が行う支援もある。
B、妨害・検閲政策
西欧社会では１５Cにキリスト教会による禁書目録がある。
中世時代には東ローマ帝国で政治的理由も伴い、キリスト教以外の信仰の神々の
彫刻や建造物を破壊した。
１９Ｃではロマン主義芸術家たちが芸術作品を伴って政治批判や社会批判を行った
ため牢獄につながれた。
２０Ｃの全体主義的国家では政治イデオロギーに反する芸術は禁止された。
民主主義の日本では公な妨害はないが、法治国家である以上完全な自由はありえない。
検閲制度はないけれど、過激な暴力表現や性描写は自己抑制・自己検閲が求められる
所である。
まず「芸術」という概念は明治初期に西欧から輸入された概念であることを踏まえておかなく
てはならない。当時の西欧では１９世紀前半に盛んであったロマン主義の流れが色濃く
残っており、ロマン主義的な芸術概念がわが国にもたらされた。
＜ロマン主義とは＞
芸術は宗教や政治や道徳に仕えるものではなく、それ自体、人間の自律した活動であると
言う考え。
しかし「芸術文化」と言うとそれは文字通り「文化」なのであるから下記の分類全てが
当てはまる。(日本余暇文化振興会アンケートより）
A、演劇 伝統芸能（能・狂言）現代演劇
Ｂ、音楽 邦楽・洋楽
Ｃ、舞踏 邦舞・洋舞
Ｄ、美術 絵画・彫刻・工芸・書道・写真・各種デザイン
E、文学 小説・詩歌（詩・短歌・俳句・川柳）
F、生活芸術 華道・茶道
Ｇ、その他 映画・ポピュラー音楽・歌謡曲・落語・漫才・講談・浪曲・民俗芸能・民謡
詩吟など
しかしこの中には建築・ガーデニング・服飾・美容・フィギュアスケートなどが抜けている。
これは我々がまだ明治時代の意味内容を引きずっている証拠である。
２芸術の意味
芸術とは何かを定義するのは容易ではない。ここでは次の２点を確認するにとどめる。
�〃歃僂�人間の技術的活動をさす
�△修譴世韻納�己完結した活動ではなく、常に他者に向けられた活動である
（芸術作品の公衆への提示方法について）
古く中世では絵画や彫刻は教会や宮殿の建造物の中に付置されていたり、広場に彫刻が
置かれて居たりした。今日では都市を飾る美術作品はパブリックアートと呼ばれているが
かつては多くの作品がパブリックアートであった。
現代では、美術作品を常設するのは美術館である。
音楽に関してもホールが作られ、演劇もルネサンス時代の世俗劇は旅籠屋の中居で
上演されていたが、やがて専門の劇場が作られるようになる。
いづれにしても芸術作品を公衆に掲示するためには何らかの施設や設備が必要である。
３芸術文化政策
�〃歃冓顕柔�策の策定者
芸術文化活動は一定の社会集団の中で展開され、芸術家と公衆をセットとする活動であり、
その活動を社会集団の側から方向付けられた関係が、一般に芸術文化政策と呼ばれる
ものである。
近代国家においては、その国土が広ければ広いほど地方に分与される傾向が強い。
・日本の場合は「地方自治体」がそれに当たる。
・また「法人」とよばれる権利能を分与された組織体もある
・個人（芸術パトロン）
�△�おまかな芸術文化の部類わけ
・芸術活動・・・芸術家の活動はそれ自体で鑑賞者を前提しているから
・芸術教育・・・芸術家を育成する機関の存在
・伝統芸能・・・文化的アイデンティティの重要な存在
・文化遺産・・・古文書や写本、寺院などの大きなものまでを言う。
�７歃冓顕柔�策の内容（概略）
A、助成・保護政策
ユネスコの世界遺産登録制度・ＩＣＯＭ（国際博物館協議会）の博物館資料の保護活動・
WIPO（世界知的所有権機関）の立案したベルヌ条約
日本では文部科学省の行った芸術系大学の設置・文化庁の業績のあげた芸術家を
表彰する日本芸術院、国立博物館、美術館などがあり、伝統芸能（歌舞伎・能など）を
継承し保護する国立劇場や国立文化振興基金など。
そのうち美術館・博物館は法人廃止、民営化の流れがあり先行き不透明である。
ホールにおいても地方自治体の財政難から芸術活動の推進が危ぶまれている。
そもそもホールとは採算の合わないものであるが、それにも関わらず維持して行く事が
その自治体の文化環境のシンボルとして意義を有す。
その他企業が文化支援を行う「企業メセナ」個人が行う支援もある。
B、妨害・検閲政策
西欧社会では１５Cにキリスト教会による禁書目録がある。
中世時代には東ローマ帝国で政治的理由も伴い、キリスト教以外の信仰の神々の
彫刻や建造物を破壊した。
１９Ｃではロマン主義芸術家たちが芸術作品を伴って政治批判や社会批判を行った
ため牢獄につながれた。
２０Ｃの全体主義的国家では政治イデオロギーに反する芸術は禁止された。
民主主義の日本では公な妨害はないが、法治国家である以上完全な自由はありえない。
検閲制度はないけれど、過激な暴力表現や性描写は自己抑制・自己検閲が求められる
所である。
2006.04.03 (Mon)
第1章 比較文化としての若者
はじめに
比較文化研究とはいくつかの社会を比較することによって、複数の文化圏の類似と
差異を論ずる学問である。
利点は、自己の文化と異なる文化に接することによって、自民族中心のものの見方や
価値観から脱し、自己反省と寛容の精神で異文化を考察し、同時に自己の文化を
見直すことが出来ることである。
１、なぜ若者を研究対象とするのか
１９７０年代以降日本をはじめとする先進諸国では高学歴化が進み、２０歳を過ぎても
学校教育にとどまることが多くなった。
労働市場へ参入する時期が遅くなり、経済的自立の時期が延期されて、モラトリアム期は限られた階層の現象ではなくなった。
さらに晩婚化・非婚化など結婚行動の変化が加わった結果、最終的に親の保護から離脱
して「おとな」としての自立性を獲得する時期がますます遅くなっている。
このような青年期と成人期の間をポスト青年期と名づける。
２、青年期とはどのようなステージか
社会学的には、青年期は近代化・工業化の枠組みの中で登場した。
前工業化社会においては８歳〜１５歳で児童期は終わり、その後成人として働いた。
その後若い世代に教育を通じて知識や技能を教えることが必要となった。
つまり社会的訓練が出来ていない子供と、社会的訓練が充分にされている大人との
間の時期が「青年期」というカテゴリーで定義された。
日本で本格的に青年期が定着したのは１８８０年ごろである。この時期旧制高校という
エリートの世界で、労働を免除されて学校にとどまる時期として登場した。
３、成人期の定義と変化する実態
慣習による成年や法的な成年（日本では二十歳）は実際の社会通年とは大きくずれている。年齢としては３０歳〜６５歳までを成人とみなす社会が増えている。
＜一人前の条件＞
選挙権・労働の諸権利・社会保障の諸権利などを実際に獲得するだけでなく、実際に
行使する地位を得た状態を言う
４、長期化する「成人期への移行」の時期
＜エリクソンの人生の８段階＞（１９５０年）
１、乳児期・・・・基本的信頼対基本的不信（希望）
２、幼児期初期・・・自立性対恥・疑惑（意思）
３、遊技機・・・自立性対罪悪感（目的）
4、学童期・・・勤勉性対劣等感（有能）
５、青年期・・・アイデンティティ対アイデンティティの拡散（忠誠）
６、若い青年期・・・親密対孤立（愛）
7、成人期・・・世代性対停滞（世話）
８、老年期・・・統合対絶望・嫌悪（知恵）
＜ダニエル・レヴィンソン＞（１９７８年）
青年期に続く成人前期は
�＼�人への過渡期（１７〜２２歳）
��大人の世界に入る時期（２２〜28歳）
��30歳の過渡期（２８〜３３歳）
�ぐ豌箸鮃修┐觧�期（３３〜４０歳）とした。
現代ではライフコースの多様化が進み、レヴィンソンの言う成人への過渡期はもはや
成り立たないという節もある。
５、ポスト青年期の出現
エリクソンは１９５０年〜６０年代に青年期の心理的特徴を「モラトリアム心理」
と表現した。
�ー匆馘�自己の選択の回避と際限ない延期
��過剰な自意識、全能で無限の自分
�０貉�的で暫定的なものとしての体験
�せ�間的な見通しの喪失、生活全体の緩慢化・無気力化
�タ佑箸量�接なかかわりの回避
�α反イ悗竜�属に対する恐れ
�Т�存社会に飲み込まれることへの不安
＜日本のモラトリアム理論＞
小比木啓吾「モラトリアム人間の時代」（１９７７年）
・子供期と青年期・成人期の境界が不明確化している
・青年期の延長、モラトリアムを許容する社会への若者の甘え
がある。
比較文化研究とはいくつかの社会を比較することによって、複数の文化圏の類似と
差異を論ずる学問である。
利点は、自己の文化と異なる文化に接することによって、自民族中心のものの見方や
価値観から脱し、自己反省と寛容の精神で異文化を考察し、同時に自己の文化を
見直すことが出来ることである。
１、なぜ若者を研究対象とするのか
１９７０年代以降日本をはじめとする先進諸国では高学歴化が進み、２０歳を過ぎても
学校教育にとどまることが多くなった。
労働市場へ参入する時期が遅くなり、経済的自立の時期が延期されて、モラトリアム期は限られた階層の現象ではなくなった。
さらに晩婚化・非婚化など結婚行動の変化が加わった結果、最終的に親の保護から離脱
して「おとな」としての自立性を獲得する時期がますます遅くなっている。
このような青年期と成人期の間をポスト青年期と名づける。
２、青年期とはどのようなステージか
社会学的には、青年期は近代化・工業化の枠組みの中で登場した。
前工業化社会においては８歳〜１５歳で児童期は終わり、その後成人として働いた。
その後若い世代に教育を通じて知識や技能を教えることが必要となった。
つまり社会的訓練が出来ていない子供と、社会的訓練が充分にされている大人との
間の時期が「青年期」というカテゴリーで定義された。
日本で本格的に青年期が定着したのは１８８０年ごろである。この時期旧制高校という
エリートの世界で、労働を免除されて学校にとどまる時期として登場した。
３、成人期の定義と変化する実態
慣習による成年や法的な成年（日本では二十歳）は実際の社会通年とは大きくずれている。年齢としては３０歳〜６５歳までを成人とみなす社会が増えている。
＜一人前の条件＞
選挙権・労働の諸権利・社会保障の諸権利などを実際に獲得するだけでなく、実際に
行使する地位を得た状態を言う
４、長期化する「成人期への移行」の時期
＜エリクソンの人生の８段階＞（１９５０年）
１、乳児期・・・・基本的信頼対基本的不信（希望）
２、幼児期初期・・・自立性対恥・疑惑（意思）
３、遊技機・・・自立性対罪悪感（目的）
4、学童期・・・勤勉性対劣等感（有能）
５、青年期・・・アイデンティティ対アイデンティティの拡散（忠誠）
６、若い青年期・・・親密対孤立（愛）
7、成人期・・・世代性対停滞（世話）
８、老年期・・・統合対絶望・嫌悪（知恵）
＜ダニエル・レヴィンソン＞（１９７８年）
青年期に続く成人前期は
�＼�人への過渡期（１７〜２２歳）
��大人の世界に入る時期（２２〜28歳）
��30歳の過渡期（２８〜３３歳）
�ぐ豌箸鮃修┐觧�期（３３〜４０歳）とした。
現代ではライフコースの多様化が進み、レヴィンソンの言う成人への過渡期はもはや
成り立たないという節もある。
５、ポスト青年期の出現
エリクソンは１９５０年〜６０年代に青年期の心理的特徴を「モラトリアム心理」
と表現した。
�ー匆馘�自己の選択の回避と際限ない延期
��過剰な自意識、全能で無限の自分
�０貉�的で暫定的なものとしての体験
�せ�間的な見通しの喪失、生活全体の緩慢化・無気力化
�タ佑箸量�接なかかわりの回避
�α反イ悗竜�属に対する恐れ
�Т�存社会に飲み込まれることへの不安
＜日本のモラトリアム理論＞
小比木啓吾「モラトリアム人間の時代」（１９７７年）
・子供期と青年期・成人期の境界が不明確化している
・青年期の延長、モラトリアムを許容する社会への若者の甘え
がある。
2006.04.01 (Sat)
自己紹介（習得単位）
どうぞよろしく♪なかよくしてくださいね☆
バーコードヘヤーの真実
はるか昔、国立教育系大学をぎりぎりの成績で卒業。教育学士。
その後かなりの年月を経て １９９８年１０月同大学大学院を受験する準備として、
軽い気持ちで通信制大学に編入。
■２０００年９月・２００１年９月
母校大学院を二度受験するも不合格。
■２００４年４月
母校のサテライト大学院に入学、芸術文化の単位を取得
■２００５年９月
通信制大学卒業。教養学士。
結局2003年4月〜サテライト大学院と通信制大学を併学していたことになる。
その間に両親を看取る。その介護の傍らも勉強に励む。
今から思えば勉強があったから落ち込まずに済んだように思う。
■２００６年４月
通信制大学の大学院（修士）選科生として再入学。
専攻 文化科学研究科
履修科目 比較文化研究・芸術文化政策。
有職主婦・子供あり。
■得意分野 掃除・煮物・猫の世話
■不得意分野 スポーツ全般・爬虫類・虫・お化け
■よく観るＴＶ番組 ・Ｎ響アワー、芸術劇場、クラシカジャパン
■お稽古事 箏曲・南京玉すだれ
・通信大学 学部習得単位1998.10〜2005.9
■共通科目
＜一般科目 人文系＞
フロンティア人間科学
■共通科目
＜外国語＞
英語��
英語��
英語��
英語��
英語��
英語��
英語��
■専門科目
＜生活と福祉＞
高齢者の心と身体
＜発達と教育＞
生涯発達と生涯学習
ジェンダーと教育
老年期の心理と病理
ジェンダーと社会化
カウンセリング概説
人格心理学
＜社会と経済＞
逸脱の社会学
ジェンダーの社会学
＜人間の探求＞
仏教思想
ハイドンのピアノソナタを読む
美と詩の哲学
民族音楽学概論
舞台芸術論
日本音楽の基礎概念
民族音楽と「音楽史」
芸術の古典と現代
ギリシャ哲学
西洋音楽の諸問題
応用音楽学と民族音楽学
文化人類学
現代の哲学
自己を見つめる
芸術の理論と歴史
現在における伝統演劇
芸術・文化・社会
応用音楽学
西洋音楽の歴史
計７０単位（既習得単位数６２）計１３２単位
■通信大学大学院選科履修生となる（2005,4〜現在に至る）
専攻「文化科学研究科」
・芸術文化政策�� （単位取得済）
・芸術文化政策�� （単位取得済）
・比較文化研究 （単位取得済）
・文化政策の展開(単位習得済）
・文化人類学研究（単位習得済）
・日本文化研究（単位取得済）
・総合人間学（単位取得済）
・世界の文化政策
2006.04.01 (Sat)
お稽古事について
■「南京玉すだれ」天竺たかし先生プロフィール 昭和１２年 奈良県五條市生まれ。
昭和２８年大阪のクリーニング店に就職。
昭和４０年ダンプカー運転手に転職。
運転しながら、腹話術の発声練習に励み、
川上のぼる先生の教室を訪れる事も度々、
川上氏から初段の認許証を授与された。
昭和４７年生コン車の運転手に転職し、
腹話術に加え南京玉すだれの技も取得した。
昭和５４年 ロゴス腹話術研究会
春風イチロー師匠と出会い、
伊豆で３日間の合宿研に参加し、
現在の人形「ケンちゃん」を購入する。
豊中市社会福祉協議会ボランティア登録。
豊中市青少年課「遊びの達人」登録、なみはや国体サポート役。
堀内政美のmik演芸加盟。
震災後のガンバロウ神戸！仮設住宅の種々の催しに出演。
平成１０年 東京芸術劇場での大江戸玉すだれと共演。
平成１３年読売テレビ放送「はれるや夢街道」一行が
豊中教室を訪問する。
同年７月２８日、なにわ大賞の特別賞を受賞する。
平成１４年日本テレビ「所ジョージの笑ってコラえて」で、
日本一の玉すだれ師と して紹介される。
同年、氏の指導を受けている京都熱愛会と共に富山県五箇山白山宮にて、古代編み竹踊り、
南京玉すれの踊りを奉納した。
■箏曲のこと三ヶ月だけお琴を習い、自分のピアノ発表会で演奏することを決意。
当日の演目は古曲「荒城の月」
その後、後の師匠となる「生田流正派大教師 雅比呂師匠」に
お稽古を継続するよう指南され決心するに至る。
楽器は粗大ゴミで拾ったものである。
現在お琴を始めて１年半あまり。主に古楽を習っている。
今までに演奏した曲は古曲さくらさくら。六段の調、三段の調べ
など。現在は花筏（はないかだ）を習っている（2006.8 現在）
これからもしっかりと頑張りたいと思っています。
目標は国立文楽劇場で「千鳥」を演奏することです。
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