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2006.04.03 (Mon)
第二章 古代からの芸術理論に見られる芸術文化政策要素
１、古代の芸術論の意義
古代の中国とギリシアが距離的に離れているのに似ている点
�＼�治に関わる人が音楽を聴く能力・演奏する能力を持っていた
�∧�を書き記すすべを知っていた→後に多くの理論がこれによって出る
��残された記録が周辺の国々に伝播した
�づ�時演奏された音楽が「古典」として現在も存在する
の以上４点。
２、古代中国の音楽論
＜孔子の音楽思想＞
孔子の音楽に関する思想は礼節と音楽の関係を重視すると言う意味で「礼楽思想」と
呼ばれる。
・舞を舞う場合、一番位の高いものは8人8列の舞を並べることが出来た。
それを「八イツの舞」という。ところがある日臣下の一人がこの八イツの舞をした。
これを見た孔子は「これが許されるのならば、世の中に許せないものはない」と激怒した
といわれている。
・そのほか素晴らしい音楽を聴いたときに孔子は「楽」だけでなく「善」も感じて3ヶ月間
肉の味がわからなかったらしい。
・また、宮廷の音楽家の責任者に対して音楽のコツを教えたとも言われている。
以上の３点が孔子が音楽に深く携わり造詣が深かった理由である。
＜儒教の「礼記」の中にある「楽記篇」＞
�＿擦�起こるのは人の声によって生じる。心が外のものに感じて動けば、声となって現れる。
声も変化する。哀しみや楽しみといった感情は、声、あるいは音楽に対応する。
�△茲�治まった時代の音楽は楽しい。乱れた時代の音楽は恨みを持ち怒っている。
�５稽蕕撚山擇鮃圓Δ里蓮�音の楽しみのためではない。正しい音楽によって、人々を
正しい道に導くためである。
�げ山擇販蘋瓩録爾ご愀犬砲△襦２山擇録佑鯑韻犬砲垢襦Ｎ蘋瓩録佑琉磴い鯡世蕕�にする。
音楽の役割が強すぎれば貴賎の差別がなくなって、互いに敬愛することがなくなるし、
礼節が強すぎれば、貴賎の間の差別が強すぎてしまう。つまり両方が必要なのだ。
�ヅ兄劼�音楽を作るのは、臣下の者たちの徳を褒めるが目的である。徳の高いものには
多くの舞人が舞うことになるので、舞の列が密集する。徳が足りないものは舞人が少ないので
列がまばらになる。
＜墨子の反論意見＞
墨子の「非楽論」では音楽を見たり聴いたりすることは悪いことではない。
だが、その間仕事がおろそかになったり楽器や衣装を作るために犠牲になる人がでる。
それは非生産的である。
＜旬子の「楽論篇」＞
音楽には良い音楽と邪な音楽がある。人々をよい方向へ向かわせるのにはた正しい音楽が
必要である。
＜ケイコウの「声無哀楽論」＞
酒を飲んで楽しかったり悲しかったりするわけだが、酒自体が楽しかったり悲しかったりするわけではない。音楽も同じく哀楽はない。
中国では以上のような流れがあったが圧倒的に孔子の儒教が強く、他を圧倒していた。
３、ギリシャ
ダモン（ＢＣ.５）は国の制度の観点から良い音楽と悪い音楽をわけ、「音楽の様式は国家の重要な法律の変更無しには変更できない」と言った。
＜プラトン「国家」＞
音楽は徳と教育に優れた人を喜ばせるためのものだ。多くの音を出す楽器・複雑なリズム・
音階・半音階の羅列は不必要だと言った。
＜アリストテレスの「政治学」＞
ドーリス旋法（Ｅ音から全音のみの下降）が勇壮で沈着な性格にふさわしく、プリギュア旋法
（Ｅ音からの降下の際C♯になる）が熱狂的な興奮があるので劇にふさわしいと書いた。
このようにアリストテレスは音楽が人間に不可欠であることを主張した上で
特定の音楽を推進したり抑圧する態度を取ったといえよう。
古代の中国とギリシアが距離的に離れているのに似ている点
�＼�治に関わる人が音楽を聴く能力・演奏する能力を持っていた
�∧�を書き記すすべを知っていた→後に多くの理論がこれによって出る
��残された記録が周辺の国々に伝播した
�づ�時演奏された音楽が「古典」として現在も存在する
の以上４点。
２、古代中国の音楽論
＜孔子の音楽思想＞
孔子の音楽に関する思想は礼節と音楽の関係を重視すると言う意味で「礼楽思想」と
呼ばれる。
・舞を舞う場合、一番位の高いものは8人8列の舞を並べることが出来た。
それを「八イツの舞」という。ところがある日臣下の一人がこの八イツの舞をした。
これを見た孔子は「これが許されるのならば、世の中に許せないものはない」と激怒した
といわれている。
・そのほか素晴らしい音楽を聴いたときに孔子は「楽」だけでなく「善」も感じて3ヶ月間
肉の味がわからなかったらしい。
・また、宮廷の音楽家の責任者に対して音楽のコツを教えたとも言われている。
以上の３点が孔子が音楽に深く携わり造詣が深かった理由である。
＜儒教の「礼記」の中にある「楽記篇」＞
�＿擦�起こるのは人の声によって生じる。心が外のものに感じて動けば、声となって現れる。
声も変化する。哀しみや楽しみといった感情は、声、あるいは音楽に対応する。
�△茲�治まった時代の音楽は楽しい。乱れた時代の音楽は恨みを持ち怒っている。
�５稽蕕撚山擇鮃圓Δ里蓮�音の楽しみのためではない。正しい音楽によって、人々を
正しい道に導くためである。
�げ山擇販蘋瓩録爾ご愀犬砲△襦２山擇録佑鯑韻犬砲垢襦Ｎ蘋瓩録佑琉磴い鯡世蕕�にする。
音楽の役割が強すぎれば貴賎の差別がなくなって、互いに敬愛することがなくなるし、
礼節が強すぎれば、貴賎の間の差別が強すぎてしまう。つまり両方が必要なのだ。
�ヅ兄劼�音楽を作るのは、臣下の者たちの徳を褒めるが目的である。徳の高いものには
多くの舞人が舞うことになるので、舞の列が密集する。徳が足りないものは舞人が少ないので
列がまばらになる。
＜墨子の反論意見＞
墨子の「非楽論」では音楽を見たり聴いたりすることは悪いことではない。
だが、その間仕事がおろそかになったり楽器や衣装を作るために犠牲になる人がでる。
それは非生産的である。
＜旬子の「楽論篇」＞
音楽には良い音楽と邪な音楽がある。人々をよい方向へ向かわせるのにはた正しい音楽が
必要である。
＜ケイコウの「声無哀楽論」＞
酒を飲んで楽しかったり悲しかったりするわけだが、酒自体が楽しかったり悲しかったりするわけではない。音楽も同じく哀楽はない。
中国では以上のような流れがあったが圧倒的に孔子の儒教が強く、他を圧倒していた。
３、ギリシャ
ダモン（ＢＣ.５）は国の制度の観点から良い音楽と悪い音楽をわけ、「音楽の様式は国家の重要な法律の変更無しには変更できない」と言った。
＜プラトン「国家」＞
音楽は徳と教育に優れた人を喜ばせるためのものだ。多くの音を出す楽器・複雑なリズム・
音階・半音階の羅列は不必要だと言った。
＜アリストテレスの「政治学」＞
ドーリス旋法（Ｅ音から全音のみの下降）が勇壮で沈着な性格にふさわしく、プリギュア旋法
（Ｅ音からの降下の際C♯になる）が熱狂的な興奮があるので劇にふさわしいと書いた。
このようにアリストテレスは音楽が人間に不可欠であることを主張した上で
特定の音楽を推進したり抑圧する態度を取ったといえよう。
2006.04.03 (Mon)
第1章 序章 芸術文化とその政策
１．芸術文化の意味
まず「芸術」という概念は明治初期に西欧から輸入された概念であることを踏まえておかなく
てはならない。当時の西欧では１９世紀前半に盛んであったロマン主義の流れが色濃く
残っており、ロマン主義的な芸術概念がわが国にもたらされた。
＜ロマン主義とは＞
芸術は宗教や政治や道徳に仕えるものではなく、それ自体、人間の自律した活動であると
言う考え。
しかし「芸術文化」と言うとそれは文字通り「文化」なのであるから下記の分類全てが
当てはまる。(日本余暇文化振興会アンケートより）
A、演劇 伝統芸能（能・狂言）現代演劇
Ｂ、音楽 邦楽・洋楽
Ｃ、舞踏 邦舞・洋舞
Ｄ、美術 絵画・彫刻・工芸・書道・写真・各種デザイン
E、文学 小説・詩歌（詩・短歌・俳句・川柳）
F、生活芸術 華道・茶道
Ｇ、その他 映画・ポピュラー音楽・歌謡曲・落語・漫才・講談・浪曲・民俗芸能・民謡
詩吟など
しかしこの中には建築・ガーデニング・服飾・美容・フィギュアスケートなどが抜けている。
これは我々がまだ明治時代の意味内容を引きずっている証拠である。
２芸術の意味
芸術とは何かを定義するのは容易ではない。ここでは次の２点を確認するにとどめる。
�〃歃僂�人間の技術的活動をさす
�△修譴世韻納�己完結した活動ではなく、常に他者に向けられた活動である
（芸術作品の公衆への提示方法について）
古く中世では絵画や彫刻は教会や宮殿の建造物の中に付置されていたり、広場に彫刻が
置かれて居たりした。今日では都市を飾る美術作品はパブリックアートと呼ばれているが
かつては多くの作品がパブリックアートであった。
現代では、美術作品を常設するのは美術館である。
音楽に関してもホールが作られ、演劇もルネサンス時代の世俗劇は旅籠屋の中居で
上演されていたが、やがて専門の劇場が作られるようになる。
いづれにしても芸術作品を公衆に掲示するためには何らかの施設や設備が必要である。
３芸術文化政策
�〃歃冓顕柔�策の策定者
芸術文化活動は一定の社会集団の中で展開され、芸術家と公衆をセットとする活動であり、
その活動を社会集団の側から方向付けられた関係が、一般に芸術文化政策と呼ばれる
ものである。
近代国家においては、その国土が広ければ広いほど地方に分与される傾向が強い。
・日本の場合は「地方自治体」がそれに当たる。
・また「法人」とよばれる権利能を分与された組織体もある
・個人（芸術パトロン）
�△�おまかな芸術文化の部類わけ
・芸術活動・・・芸術家の活動はそれ自体で鑑賞者を前提しているから
・芸術教育・・・芸術家を育成する機関の存在
・伝統芸能・・・文化的アイデンティティの重要な存在
・文化遺産・・・古文書や写本、寺院などの大きなものまでを言う。
�７歃冓顕柔�策の内容（概略）
A、助成・保護政策
ユネスコの世界遺産登録制度・ＩＣＯＭ（国際博物館協議会）の博物館資料の保護活動・
WIPO（世界知的所有権機関）の立案したベルヌ条約
日本では文部科学省の行った芸術系大学の設置・文化庁の業績のあげた芸術家を
表彰する日本芸術院、国立博物館、美術館などがあり、伝統芸能（歌舞伎・能など）を
継承し保護する国立劇場や国立文化振興基金など。
そのうち美術館・博物館は法人廃止、民営化の流れがあり先行き不透明である。
ホールにおいても地方自治体の財政難から芸術活動の推進が危ぶまれている。
そもそもホールとは採算の合わないものであるが、それにも関わらず維持して行く事が
その自治体の文化環境のシンボルとして意義を有す。
その他企業が文化支援を行う「企業メセナ」個人が行う支援もある。
B、妨害・検閲政策
西欧社会では１５Cにキリスト教会による禁書目録がある。
中世時代には東ローマ帝国で政治的理由も伴い、キリスト教以外の信仰の神々の
彫刻や建造物を破壊した。
１９Ｃではロマン主義芸術家たちが芸術作品を伴って政治批判や社会批判を行った
ため牢獄につながれた。
２０Ｃの全体主義的国家では政治イデオロギーに反する芸術は禁止された。
民主主義の日本では公な妨害はないが、法治国家である以上完全な自由はありえない。
検閲制度はないけれど、過激な暴力表現や性描写は自己抑制・自己検閲が求められる
所である。
まず「芸術」という概念は明治初期に西欧から輸入された概念であることを踏まえておかなく
てはならない。当時の西欧では１９世紀前半に盛んであったロマン主義の流れが色濃く
残っており、ロマン主義的な芸術概念がわが国にもたらされた。
＜ロマン主義とは＞
芸術は宗教や政治や道徳に仕えるものではなく、それ自体、人間の自律した活動であると
言う考え。
しかし「芸術文化」と言うとそれは文字通り「文化」なのであるから下記の分類全てが
当てはまる。(日本余暇文化振興会アンケートより）
A、演劇 伝統芸能（能・狂言）現代演劇
Ｂ、音楽 邦楽・洋楽
Ｃ、舞踏 邦舞・洋舞
Ｄ、美術 絵画・彫刻・工芸・書道・写真・各種デザイン
E、文学 小説・詩歌（詩・短歌・俳句・川柳）
F、生活芸術 華道・茶道
Ｇ、その他 映画・ポピュラー音楽・歌謡曲・落語・漫才・講談・浪曲・民俗芸能・民謡
詩吟など
しかしこの中には建築・ガーデニング・服飾・美容・フィギュアスケートなどが抜けている。
これは我々がまだ明治時代の意味内容を引きずっている証拠である。
２芸術の意味
芸術とは何かを定義するのは容易ではない。ここでは次の２点を確認するにとどめる。
�〃歃僂�人間の技術的活動をさす
�△修譴世韻納�己完結した活動ではなく、常に他者に向けられた活動である
（芸術作品の公衆への提示方法について）
古く中世では絵画や彫刻は教会や宮殿の建造物の中に付置されていたり、広場に彫刻が
置かれて居たりした。今日では都市を飾る美術作品はパブリックアートと呼ばれているが
かつては多くの作品がパブリックアートであった。
現代では、美術作品を常設するのは美術館である。
音楽に関してもホールが作られ、演劇もルネサンス時代の世俗劇は旅籠屋の中居で
上演されていたが、やがて専門の劇場が作られるようになる。
いづれにしても芸術作品を公衆に掲示するためには何らかの施設や設備が必要である。
３芸術文化政策
�〃歃冓顕柔�策の策定者
芸術文化活動は一定の社会集団の中で展開され、芸術家と公衆をセットとする活動であり、
その活動を社会集団の側から方向付けられた関係が、一般に芸術文化政策と呼ばれる
ものである。
近代国家においては、その国土が広ければ広いほど地方に分与される傾向が強い。
・日本の場合は「地方自治体」がそれに当たる。
・また「法人」とよばれる権利能を分与された組織体もある
・個人（芸術パトロン）
�△�おまかな芸術文化の部類わけ
・芸術活動・・・芸術家の活動はそれ自体で鑑賞者を前提しているから
・芸術教育・・・芸術家を育成する機関の存在
・伝統芸能・・・文化的アイデンティティの重要な存在
・文化遺産・・・古文書や写本、寺院などの大きなものまでを言う。
�７歃冓顕柔�策の内容（概略）
A、助成・保護政策
ユネスコの世界遺産登録制度・ＩＣＯＭ（国際博物館協議会）の博物館資料の保護活動・
WIPO（世界知的所有権機関）の立案したベルヌ条約
日本では文部科学省の行った芸術系大学の設置・文化庁の業績のあげた芸術家を
表彰する日本芸術院、国立博物館、美術館などがあり、伝統芸能（歌舞伎・能など）を
継承し保護する国立劇場や国立文化振興基金など。
そのうち美術館・博物館は法人廃止、民営化の流れがあり先行き不透明である。
ホールにおいても地方自治体の財政難から芸術活動の推進が危ぶまれている。
そもそもホールとは採算の合わないものであるが、それにも関わらず維持して行く事が
その自治体の文化環境のシンボルとして意義を有す。
その他企業が文化支援を行う「企業メセナ」個人が行う支援もある。
B、妨害・検閲政策
西欧社会では１５Cにキリスト教会による禁書目録がある。
中世時代には東ローマ帝国で政治的理由も伴い、キリスト教以外の信仰の神々の
彫刻や建造物を破壊した。
１９Ｃではロマン主義芸術家たちが芸術作品を伴って政治批判や社会批判を行った
ため牢獄につながれた。
２０Ｃの全体主義的国家では政治イデオロギーに反する芸術は禁止された。
民主主義の日本では公な妨害はないが、法治国家である以上完全な自由はありえない。
検閲制度はないけれど、過激な暴力表現や性描写は自己抑制・自己検閲が求められる
所である。
2006.04.03 (Mon)
第1章 比較文化としての若者
はじめに
比較文化研究とはいくつかの社会を比較することによって、複数の文化圏の類似と
差異を論ずる学問である。
利点は、自己の文化と異なる文化に接することによって、自民族中心のものの見方や
価値観から脱し、自己反省と寛容の精神で異文化を考察し、同時に自己の文化を
見直すことが出来ることである。
１、なぜ若者を研究対象とするのか
１９７０年代以降日本をはじめとする先進諸国では高学歴化が進み、２０歳を過ぎても
学校教育にとどまることが多くなった。
労働市場へ参入する時期が遅くなり、経済的自立の時期が延期されて、モラトリアム期は限られた階層の現象ではなくなった。
さらに晩婚化・非婚化など結婚行動の変化が加わった結果、最終的に親の保護から離脱
して「おとな」としての自立性を獲得する時期がますます遅くなっている。
このような青年期と成人期の間をポスト青年期と名づける。
２、青年期とはどのようなステージか
社会学的には、青年期は近代化・工業化の枠組みの中で登場した。
前工業化社会においては８歳〜１５歳で児童期は終わり、その後成人として働いた。
その後若い世代に教育を通じて知識や技能を教えることが必要となった。
つまり社会的訓練が出来ていない子供と、社会的訓練が充分にされている大人との
間の時期が「青年期」というカテゴリーで定義された。
日本で本格的に青年期が定着したのは１８８０年ごろである。この時期旧制高校という
エリートの世界で、労働を免除されて学校にとどまる時期として登場した。
３、成人期の定義と変化する実態
慣習による成年や法的な成年（日本では二十歳）は実際の社会通年とは大きくずれている。年齢としては３０歳〜６５歳までを成人とみなす社会が増えている。
＜一人前の条件＞
選挙権・労働の諸権利・社会保障の諸権利などを実際に獲得するだけでなく、実際に
行使する地位を得た状態を言う
４、長期化する「成人期への移行」の時期
＜エリクソンの人生の８段階＞（１９５０年）
１、乳児期・・・・基本的信頼対基本的不信（希望）
２、幼児期初期・・・自立性対恥・疑惑（意思）
３、遊技機・・・自立性対罪悪感（目的）
4、学童期・・・勤勉性対劣等感（有能）
５、青年期・・・アイデンティティ対アイデンティティの拡散（忠誠）
６、若い青年期・・・親密対孤立（愛）
7、成人期・・・世代性対停滞（世話）
８、老年期・・・統合対絶望・嫌悪（知恵）
＜ダニエル・レヴィンソン＞（１９７８年）
青年期に続く成人前期は
�＼�人への過渡期（１７〜２２歳）
��大人の世界に入る時期（２２〜28歳）
��30歳の過渡期（２８〜３３歳）
�ぐ豌箸鮃修┐觧�期（３３〜４０歳）とした。
現代ではライフコースの多様化が進み、レヴィンソンの言う成人への過渡期はもはや
成り立たないという節もある。
５、ポスト青年期の出現
エリクソンは１９５０年〜６０年代に青年期の心理的特徴を「モラトリアム心理」
と表現した。
�ー匆馘�自己の選択の回避と際限ない延期
��過剰な自意識、全能で無限の自分
�０貉�的で暫定的なものとしての体験
�せ�間的な見通しの喪失、生活全体の緩慢化・無気力化
�タ佑箸量�接なかかわりの回避
�α反イ悗竜�属に対する恐れ
�Т�存社会に飲み込まれることへの不安
＜日本のモラトリアム理論＞
小比木啓吾「モラトリアム人間の時代」（１９７７年）
・子供期と青年期・成人期の境界が不明確化している
・青年期の延長、モラトリアムを許容する社会への若者の甘え
がある。
比較文化研究とはいくつかの社会を比較することによって、複数の文化圏の類似と
差異を論ずる学問である。
利点は、自己の文化と異なる文化に接することによって、自民族中心のものの見方や
価値観から脱し、自己反省と寛容の精神で異文化を考察し、同時に自己の文化を
見直すことが出来ることである。
１、なぜ若者を研究対象とするのか
１９７０年代以降日本をはじめとする先進諸国では高学歴化が進み、２０歳を過ぎても
学校教育にとどまることが多くなった。
労働市場へ参入する時期が遅くなり、経済的自立の時期が延期されて、モラトリアム期は限られた階層の現象ではなくなった。
さらに晩婚化・非婚化など結婚行動の変化が加わった結果、最終的に親の保護から離脱
して「おとな」としての自立性を獲得する時期がますます遅くなっている。
このような青年期と成人期の間をポスト青年期と名づける。
２、青年期とはどのようなステージか
社会学的には、青年期は近代化・工業化の枠組みの中で登場した。
前工業化社会においては８歳〜１５歳で児童期は終わり、その後成人として働いた。
その後若い世代に教育を通じて知識や技能を教えることが必要となった。
つまり社会的訓練が出来ていない子供と、社会的訓練が充分にされている大人との
間の時期が「青年期」というカテゴリーで定義された。
日本で本格的に青年期が定着したのは１８８０年ごろである。この時期旧制高校という
エリートの世界で、労働を免除されて学校にとどまる時期として登場した。
３、成人期の定義と変化する実態
慣習による成年や法的な成年（日本では二十歳）は実際の社会通年とは大きくずれている。年齢としては３０歳〜６５歳までを成人とみなす社会が増えている。
＜一人前の条件＞
選挙権・労働の諸権利・社会保障の諸権利などを実際に獲得するだけでなく、実際に
行使する地位を得た状態を言う
４、長期化する「成人期への移行」の時期
＜エリクソンの人生の８段階＞（１９５０年）
１、乳児期・・・・基本的信頼対基本的不信（希望）
２、幼児期初期・・・自立性対恥・疑惑（意思）
３、遊技機・・・自立性対罪悪感（目的）
4、学童期・・・勤勉性対劣等感（有能）
５、青年期・・・アイデンティティ対アイデンティティの拡散（忠誠）
６、若い青年期・・・親密対孤立（愛）
7、成人期・・・世代性対停滞（世話）
８、老年期・・・統合対絶望・嫌悪（知恵）
＜ダニエル・レヴィンソン＞（１９７８年）
青年期に続く成人前期は
�＼�人への過渡期（１７〜２２歳）
��大人の世界に入る時期（２２〜28歳）
��30歳の過渡期（２８〜３３歳）
�ぐ豌箸鮃修┐觧�期（３３〜４０歳）とした。
現代ではライフコースの多様化が進み、レヴィンソンの言う成人への過渡期はもはや
成り立たないという節もある。
５、ポスト青年期の出現
エリクソンは１９５０年〜６０年代に青年期の心理的特徴を「モラトリアム心理」
と表現した。
�ー匆馘�自己の選択の回避と際限ない延期
��過剰な自意識、全能で無限の自分
�０貉�的で暫定的なものとしての体験
�せ�間的な見通しの喪失、生活全体の緩慢化・無気力化
�タ佑箸量�接なかかわりの回避
�α反イ悗竜�属に対する恐れ
�Т�存社会に飲み込まれることへの不安
＜日本のモラトリアム理論＞
小比木啓吾「モラトリアム人間の時代」（１９７７年）
・子供期と青年期・成人期の境界が不明確化している
・青年期の延長、モラトリアムを許容する社会への若者の甘え
がある。
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