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2006.07.08 (Sat)
第15章 新しい芸術文化政策を求めて
１、現代の芸術文化
■国や公共団体の芸術文化に対する支援
想像する側←行政指導→享受する側
←経済的援助→
２、フランスの文化政策
■フランスの文化政策の基本方針
１、文化の民主化
２、文化遺産の保護
３、芸術創造活動の奨励
フランスはヨーロッパ諸国の中でもいち早く、防衛や教育とひとしく文化を全国の製作の対象としている。作家アンドレ・マルローを文化担当国務大臣に任命し、文化省を設置した。
＜マルローの言葉＞
自由のない創造はない
国は芸術を指導できないが、芸術に奉仕することは出来る
■フランスの文化への公的資金援助内訳
文化省19.1％
国50.1％
地方公共団体49.9％
しかし、公的にいくらお金を導入しても優れた芸術家が出ない。
芸術文化がその対象が社会であることから、民間の支援が欠かせない。
■芸術文化に対する支援
・公的資金（基盤の整備・芸術文化遺産の保護）
・民間資金（芸術創作活動・芸術鑑賞活動）
このように役割を決めて設定する必要がある。
３、芸術文化遺産の保護政策
国際協力と芸術文化の枠を超えて自然環境の保護へと結びつけることの二点が大事である。
４、アーツ・マネージメントの必要性
芸術文化の奨励策・支援策を行ううえで考慮しなければならないこと
は「１９Ｃ以来の近代資本主義社会において、作品が商品としての性格を帯びてきたこと」である。
映画会社では監督や俳優のような芸術家は雇用人、あるいは資本労働者となり、営利目的の経営者から指示される立場に鳴ると芸術家の自主性は損なわれる。このような社会状況の中で、作品の商品化を好ましく思わず、創造を貫きたいとする芸術家がいてもおかしくはない。ただ芸術は作品を創造しただけではまだ芸術作品と呼べず、観衆・聴衆によって享受されてはじめて作品は芸術作品になる。
上のような事由から芸術家や芸術家集団を作品を介して鑑賞者と結びつけ、単なる作品を芸術作品にする活動をする「アーツ・マネージメント」の必要性が叫ばれるようになった。また、アーツ・マネージメントは広く商品にならない作品を鑑賞者に送り届けて芸術作品とする役割も有する。
したがって、アーツ・マネージメントは営利を目的とするのではなく、芸術家と鑑賞者への奉仕活動である。どのような理由からこのような活動を行うかといえば、芸術文化によってしか得られない感動・悦び・楽しみを出来るだけ多くの人と共有したいからである。
■国や公共団体の芸術文化に対する支援
想像する側←行政指導→享受する側
←経済的援助→
２、フランスの文化政策
■フランスの文化政策の基本方針
１、文化の民主化
２、文化遺産の保護
３、芸術創造活動の奨励
フランスはヨーロッパ諸国の中でもいち早く、防衛や教育とひとしく文化を全国の製作の対象としている。作家アンドレ・マルローを文化担当国務大臣に任命し、文化省を設置した。
＜マルローの言葉＞
自由のない創造はない
国は芸術を指導できないが、芸術に奉仕することは出来る
■フランスの文化への公的資金援助内訳
文化省19.1％
国50.1％
地方公共団体49.9％
しかし、公的にいくらお金を導入しても優れた芸術家が出ない。
芸術文化がその対象が社会であることから、民間の支援が欠かせない。
■芸術文化に対する支援
・公的資金（基盤の整備・芸術文化遺産の保護）
・民間資金（芸術創作活動・芸術鑑賞活動）
このように役割を決めて設定する必要がある。
３、芸術文化遺産の保護政策
国際協力と芸術文化の枠を超えて自然環境の保護へと結びつけることの二点が大事である。
４、アーツ・マネージメントの必要性
芸術文化の奨励策・支援策を行ううえで考慮しなければならないこと
は「１９Ｃ以来の近代資本主義社会において、作品が商品としての性格を帯びてきたこと」である。
映画会社では監督や俳優のような芸術家は雇用人、あるいは資本労働者となり、営利目的の経営者から指示される立場に鳴ると芸術家の自主性は損なわれる。このような社会状況の中で、作品の商品化を好ましく思わず、創造を貫きたいとする芸術家がいてもおかしくはない。ただ芸術は作品を創造しただけではまだ芸術作品と呼べず、観衆・聴衆によって享受されてはじめて作品は芸術作品になる。
上のような事由から芸術家や芸術家集団を作品を介して鑑賞者と結びつけ、単なる作品を芸術作品にする活動をする「アーツ・マネージメント」の必要性が叫ばれるようになった。また、アーツ・マネージメントは広く商品にならない作品を鑑賞者に送り届けて芸術作品とする役割も有する。
したがって、アーツ・マネージメントは営利を目的とするのではなく、芸術家と鑑賞者への奉仕活動である。どのような理由からこのような活動を行うかといえば、芸術文化によってしか得られない感動・悦び・楽しみを出来るだけ多くの人と共有したいからである。
2006.07.08 (Sat)
第14章 芸術文化政策の現代的課題
１、日本の芸術文化政策の範囲
十阿野に日本の芸術文化政策には、世界における自分の役割の認識が不足している。そこで、日本の芸術文化政策の現代的課題を考えるために「多様性」と「国際性」の２つのキーワードについて考える。
■多様性の例（スウェーデンのニッケルハルパ）
この楽器は1960年ごろにはなくなってしまうはずであったが、ヤン・リング教授が広めたおかげで今も弾く人がいる。
（インタビューより）
この楽器を広め、伝承することは自分のルーツ探しである。昔は音大でニッケルヘルパを教えるというと、新聞に「冗談だ」と書かれた。そんな状態だったが今は専属の教授がいる。生徒はとてもうまい。いい文化が育った。
伝統は生まれた国だけで伝承されるのではない。世界の中で伝承されていくことこそ「文化」と言える。
■国際性
・国際伝統音楽学会会長 クリスティ・アルム（談）
国際的に文化を考えることは権利・言語・音楽を保護することだと考えている
・新国立劇場館長 海老沢敏（談）
自分は西洋音楽を日本に紹介し、研究している。国立劇場では芸術監督が総監督ではなく、オペラ監督・演劇監督・音楽監督と３つのジャンルに分かれた監督が存在し、演目は各監督が決める。
資本は国の補助によるが、参加企業の支援を期待している。
２、音楽からの問題の再認識
■上からの文化政策
役人の考え通りにコントロールする
■下からの文化政策
個人が責任を持って考えて実行することが大切。
例えば学校の音楽室に邦楽の作曲家ではなく、バッハやベートーベンなどの肖像画があることを不思議に思うような啓発など
十阿野に日本の芸術文化政策には、世界における自分の役割の認識が不足している。そこで、日本の芸術文化政策の現代的課題を考えるために「多様性」と「国際性」の２つのキーワードについて考える。
■多様性の例（スウェーデンのニッケルハルパ）
この楽器は1960年ごろにはなくなってしまうはずであったが、ヤン・リング教授が広めたおかげで今も弾く人がいる。（インタビューより）
この楽器を広め、伝承することは自分のルーツ探しである。昔は音大でニッケルヘルパを教えるというと、新聞に「冗談だ」と書かれた。そんな状態だったが今は専属の教授がいる。生徒はとてもうまい。いい文化が育った。
伝統は生まれた国だけで伝承されるのではない。世界の中で伝承されていくことこそ「文化」と言える。
■国際性
・国際伝統音楽学会会長 クリスティ・アルム（談）
国際的に文化を考えることは権利・言語・音楽を保護することだと考えている
・新国立劇場館長 海老沢敏（談）
自分は西洋音楽を日本に紹介し、研究している。国立劇場では芸術監督が総監督ではなく、オペラ監督・演劇監督・音楽監督と３つのジャンルに分かれた監督が存在し、演目は各監督が決める。
資本は国の補助によるが、参加企業の支援を期待している。
２、音楽からの問題の再認識
■上からの文化政策
役人の考え通りにコントロールする
■下からの文化政策
個人が責任を持って考えて実行することが大切。
例えば学校の音楽室に邦楽の作曲家ではなく、バッハやベートーベンなどの肖像画があることを不思議に思うような啓発など
2006.07.08 (Sat)
第13章 音楽博物館の思想と実際
１、音楽博物館の思想
博物館とは社会とその発展に貢献し、研究・教育・楽しみの目的で人間とその環境に関する物質資料を取得、保存、研究、伝達、展示する公共の非営利常設機関である。
音楽学者田辺尚雄「音楽博物館計画と東亜音楽文化展覧会」
田辺は準備事業として１９３９年、１０日間上野の東京科学博物館の一部を使って「東洋音楽文化展覧会」を開催した。
楽器の展示だけだはなく、中国の琴の演奏やレコードによるアジア音楽の紹介もあった。
＜７つの品目＞
１）日本及び世界各国の楽器
２）核楽器の製造工程及び機械装置の分析的説明装置など
３）各国の音楽書
４）各国音楽の楽譜
５）各国音楽の蓄音機レコード
６）蓄音機及びレコード製作工程説明装置
７）その他凡ゆる音楽参考品
田辺の着想は現在、さまざまな博物館で部分的には実行されている。
しかし、底に行けば日本の楽器とその音楽が系統的に調べられ、楽譜も閲覧でき、楽器の作り方もわかるという死説は残念ながらまだない。
２、浜松市楽器博物館とスウェーデン音楽博物館
●浜松市楽器博物館
浜松市楽器博物館では、館内での演奏や講演のほかに、楽器を持ち出して学校訪問を行っている。
博物館で専門的な仕事をするには、博物館学芸員資格を取得することが必要であるが、そのために必要な「博物館実習」の単位を大学で得るために実習生の受け入れをしている。
●スウェーデンの音楽博物館
＜展示の仕方の視点＞
１）過去の遺産を保存するために収集を行い、それらの計測図を作成する。これは複製を作って人々に利用してもらうためである。
２）複製楽器を普及させること。そこ楽器と結びついた音楽の演奏に使わせるためだけではない。むしろ、古い楽器で新しい音楽を創作することに重点を置いている
３）復元に欠かせない楽器製作の工房を展示している。
４）楽器の構造を理解させるために、特別な配慮がある。例えばＰｏｇ
の構造を理解させるために触れる異なる大きさのパイプが置いてあるなど。
５）博物館内に演奏会用のホールを持っていること。
３、音楽博物館の機能
第一の機能 保存。物質的資料を集めると同時に、その背景にある人間の音楽活動を知るための手がかりとして位置づけることが必要である。
第二の機能 研究。現在の人間はどんな音楽活動をしているのか。また過去においてどのような活動をし、その結果どのような音楽を後生に残したか。
第三の機能 教育。音楽を聴き、楽器に触れ、音楽とは何かという疑問を持つことにすること。
＜特記＞
扱うべき音楽の問題として、少数民族の音楽活動を忘れてはいけない。
博物館とは社会とその発展に貢献し、研究・教育・楽しみの目的で人間とその環境に関する物質資料を取得、保存、研究、伝達、展示する公共の非営利常設機関である。
音楽学者田辺尚雄「音楽博物館計画と東亜音楽文化展覧会」
田辺は準備事業として１９３９年、１０日間上野の東京科学博物館の一部を使って「東洋音楽文化展覧会」を開催した。
楽器の展示だけだはなく、中国の琴の演奏やレコードによるアジア音楽の紹介もあった。
＜７つの品目＞
１）日本及び世界各国の楽器
２）核楽器の製造工程及び機械装置の分析的説明装置など
３）各国の音楽書
４）各国音楽の楽譜
５）各国音楽の蓄音機レコード
６）蓄音機及びレコード製作工程説明装置
７）その他凡ゆる音楽参考品
田辺の着想は現在、さまざまな博物館で部分的には実行されている。
しかし、底に行けば日本の楽器とその音楽が系統的に調べられ、楽譜も閲覧でき、楽器の作り方もわかるという死説は残念ながらまだない。
２、浜松市楽器博物館とスウェーデン音楽博物館
●浜松市楽器博物館
浜松市楽器博物館では、館内での演奏や講演のほかに、楽器を持ち出して学校訪問を行っている。
博物館で専門的な仕事をするには、博物館学芸員資格を取得することが必要であるが、そのために必要な「博物館実習」の単位を大学で得るために実習生の受け入れをしている。
●スウェーデンの音楽博物館
＜展示の仕方の視点＞
１）過去の遺産を保存するために収集を行い、それらの計測図を作成する。これは複製を作って人々に利用してもらうためである。
２）複製楽器を普及させること。そこ楽器と結びついた音楽の演奏に使わせるためだけではない。むしろ、古い楽器で新しい音楽を創作することに重点を置いている
３）復元に欠かせない楽器製作の工房を展示している。
４）楽器の構造を理解させるために、特別な配慮がある。例えばＰｏｇ
の構造を理解させるために触れる異なる大きさのパイプが置いてあるなど。
５）博物館内に演奏会用のホールを持っていること。
３、音楽博物館の機能
第一の機能 保存。物質的資料を集めると同時に、その背景にある人間の音楽活動を知るための手がかりとして位置づけることが必要である。
第二の機能 研究。現在の人間はどんな音楽活動をしているのか。また過去においてどのような活動をし、その結果どのような音楽を後生に残したか。
第三の機能 教育。音楽を聴き、楽器に触れ、音楽とは何かという疑問を持つことにすること。
＜特記＞
扱うべき音楽の問題として、少数民族の音楽活動を忘れてはいけない。
2006.07.08 (Sat)
七夕コンサート
七夕コンサート行ってきました。例によって例のごとく平日のコンサートは出かけるのが大変ですわ〜〜。仕事と家事の段取りがあります。
残響音２秒で最高のホールって正指揮者の藤岡幸夫さんはおっしゃってましたが、管楽器の音が飛んで来ません。ベト５は管楽器が綺麗に響いて来ないとね・・少々がっかりしました。第二楽章のテンポも速いように感じました。全体にあっさりしていた演奏です。
関西フィルでしか聴けないオケ楽器の紹介っぽい曲も聴きました。
管弦楽ラプソディやブリテンの曲に似てましたが、とにかく管楽器の音が飛ばないと話にならん。残念ですがと〜〜ってもがっかりしました。
藤岡さんは相変わらずオトコマエでした。話も面白い。でも関西フィルなんだから関西弁で話をしてほしいです。
オフィシャルサイトはこちらhttp://www.sachio-fujioka.net/
来週の青髭公の城に期待します〜〜(*^ ー^*)
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